Nature star ...

科里利亚诺：第一交响曲
CORIGLIANO: Symphonie No.1
科里利亚诺(John Corigliano，1938—)，美国作曲家，师从日宁和克雷斯顿，1961—1972年任美国哥伦比亚广播公司电视台音乐部副主任，1972年起执教于纽约莱曼学院。其著名作品有《裸体的卡门》，将《卡门》改编为摇滚乐团、波普乐团和穆格音响合成器用。科里利亚诺的《第一交响曲》作于1990年，其版本可选巴伦勃伊姆指挥芝加哥交响乐团版，Erato，CD编号2292 45601－2，《企鹅》评介三星。

科里利亚诺在1970年创作的《单簧管协奏曲》，可选：1.斯托茨曼(Stoltzman)单簧管，史密斯指挥伦敦交响乐团版，RCA，CD编号09026 61350－2（＋伯恩斯坦、科普兰的作品），《企鹅》评介三星。2.德鲁克(Drucker)单簧管，梅塔指挥纽约爱乐乐团版，NW，CD编号309（＋巴伯两首《乐队随笔》）。而1985年为双簧管协奏曲而作的《咏叹调》，可选：1.鲁卡莱里(Lucarelli)双簧管，阿肯亚玛(Akiyama)指挥美国交响乐团版，BMG，Anlogue，CD编号GD60395，《企鹅》评介三星。2.鲁卡莱里(Lucarelli)双簧管，巴莱特指挥伯克利爱乐乐团版，KOCH，CD编号37187－2。

科里利亚诺的《长笛协奏曲》可选高尔韦(Galway)长笛，伊夫洛(Effron)指挥伊斯曼—罗彻斯特爱乐乐团版，RCA，CD编号RD86602，《企鹅》评介三星

Mots d'amour - music of Cecile Chaminade

该片曾获02年留声机声乐奖。收录了生于1857年的法国女作曲家塞西尔·莎米纳德的25首歌曲和室内乐小品。莎米纳德曾被评价为“一个写作二流沙龙音乐的女流之辈”。这张唱片证明这个评价充满了偏见，其清新明朗、带有民间风味的曲风独树一帜，很难说有什么确定大家的传承，这在十九世纪末，瓦格纳一统天下的法国，尤其难得。莎米纳德自幼以神童闻名，才华曾震惊比才，被后者称为“小莫扎特”，成年后以钢琴家身份游历各国，专注于小品创作。虽然她直到1944年才去世，但在一战后，她就基本退出舞台，据说她难以理解这个世界和音乐的变革，去世前，一直在蒙特卡罗隐居。

丹麦作曲家。1865年6月9日生于索尔特伦,1931年10月3日卒于哥本哈根。自幼随父亲学习小提琴和小号。1879年在家乡欧登塞参加军乐队任小号手。1884年入哥本哈根音乐学院,主修小提琴,兼学音乐理论和钢琴。1889一1905年任皇家小教堂第2小提琴手。在此期间,于1890一1891年赴德国、法国、意大利等国学习、访问并从事创作。 1908一1914年任哥本哈根皇家剧院指挥。1915年在哥本哈根音乐学院从事行政和教学工作,1931年任院长。尼尔森的6部交响曲各具特色:《第一交响曲》(1890一1892)表现出J.勃拉姆斯的交响曲风格的影响;《第二交响曲》(亦称《四种气质》交响曲,1901一1902)的4个乐章分别表现急躁、恬静、忧郁和乐观等四种情感;《第三交响曲》(亦称《宏大交响曲》,1910一1911)以鲜明的民族特色著称;《第四交响曲》 (亦称《永不熄灭交响曲》,1914一1916)虽写于第一次世界大战期间,但仍洋溢着生命的活力;《第五交响曲》（1921一1922）只有两个乐章,富有强烈的戏剧性;《第六交响曲》(亦称《纯朴交响曲》,1924一1925)是一部悲剧性作品。尼尔森的歌曲形式简洁,形象鲜明而富有热情。他还写过两部歌剧《扫罗和大卫》（1898一1901）、《假面舞会》(1904一1906)以及其他器乐作品。尼尔森的音乐活动对20世纪已丹麦和斯堪的纳维亚国家的音乐产生很大影响,被誉为丹麦音乐史上伟大的作曲家。

J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以“BWV”（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品目录”）为标记

古典音乐作品的标题后面，通常还跟着一些字母与数字组成的序号，这就是作曲家的作品编号。
到欧洲18世纪初期，一般作曲家仍不为自己的作品编号，因此需要乐谱出版商为了区别同一作曲家的不同作品而进行编号，一般都是按其创作次序由小到大排列。最常见的就是“Op.XXX”，这是拉丁语“Opus”(作品)的缩写。
当然，不同的出版商有不同的编号，则难免造成重叠混乱，也就不能完全如实反映作品的先后顺序，因此一些作曲家本人也开始为自己的作品编号。一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里，贝多芬亦比较早系统的为自己的作品进行编号，今日所见大部分重要作品的编号皆出自本人之手。即便如此，个人编号仍有许多遗漏。因此，后来的音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发，对重要作曲家尚无编号的作品系统的进行了编号，或对系统编号者加以重新编号并标注特定的标记。这些标记通常是提出新作品编号的学者名字或者目录、索引名称的缩写。由于整理者不同，有的作曲家会有两个甚至三个作品编号。
如：J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以“BWV”（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品目录”）为标记，1950年起使用，为现在巴赫作品最为标准的编号。舒茨的作品编号由施皮塔等人编成，以“SWV”（德文Schutz-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“舒茨作品目录”）为标记。
史卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo,1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911- ）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli,1938- ）编成，分别用三人姓氏第一个字母“L”、“K”和“P”为标记。莫扎特的作品编号由克歇尔（Kochel-Verzeichnis）编成，以“K”或“KV”为标记，1862年起使用，后又以A.爱因斯坦于1937年修订，以“K3”为标记，再以瑞士音乐家基格林（Franz Giegling,1921- ）1964年修订，以“K6”为标记。
又如贝多芬的作品编号有遗漏者，由后人补编，主要用WoO（Werk ohne Opuszahl的缩写，意即“未编号作品”）为标记。舒伯特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重编，以“D”为标记。肖邦作为即兴作曲大师，其个人作品的手稿之多是音乐史上人所共知的，这同时给肖邦作品手稿研究带来许多困难。英国学者布朗于1960年将肖邦作品重新编号，命名为《布朗索引》(Brown Index)，简称BI编号……
如上，“Op.”用于大多数作曲家。如果一部作品中包含数首乐曲，可以再加上分号或字母以示区分。如“Op.1，No.2”或“Op.1b”，表示第一号作品中的第二首。作曲家逝世后出版的作品称作“遗作”（Op. Posthumous），以“Op. post.”或“Op. posth”标记。
其他有：
“BB”、“Sz”——巴托克（Bartok ）
“WoO”——贝多芬（Beethoven）
“BI”——萧邦（Chopin）
“L”——德彪西（Debussy）
“B”——德沃夏克（Dvorak ）
“HWV”——亨德尔（Handel）
“Hob”——海顿（Haydn）
“H”——霍斯特（Holst）
“BWV”、“S”——巴赫（J.S. Bach）
“S”——李斯特（Liszt）
“K”、“KV”——莫扎特（Mozart）
“Z”——帕萧（Purcell）
“AV”——理查·斯特劳斯（Richard Strauss）
“L”、“K”、“P”——史卡拉蒂（Scarlatti）
“SWV”——舒茨（Schutz）
“D”——舒伯特（Schubert）
“F”、“M”、“P”、“R”、“RV”、——韦瓦尔第（Vivaldi）
“WWV”——瓦格纳（Wagner）

祖宾·梅塔（1936年4月29日—) ，印度籍犹太人指挥家。

职业生涯

祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟悉。作为父亲的学生，他16岁的时候就指挥了孟买交响乐团。可是他遵循父母的意愿，去学习医学。 但上了两个学期的课之后，他就转投到音乐的怀抱中了。18岁的时候他去了维也纳音乐学院学习钢琴，作曲。在汉斯·斯瓦洛夫斯基底下完成了指挥的学业。

1958年他利物浦国际指挥大赛上胜出，并在当地担任一乐团的副指挥一职。 20多岁的梅塔就已经指挥过维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团。而且时至今日，他们还保持着紧密的合作关系。在美国坦格伍德指挥大赛上他获得了第二名（第一名是阿巴多）。这时候他认识了波士顿交响乐团的指挥查尔斯·孟许，后者对梅塔影响深远。 1960年他第一次和纽约爱乐,费城乐团和蒙特利尔交响乐团合作，1962到1966年他还任蒙特利尔交响乐团的首席指挥。

祖宾·梅塔在1962年到1978年任洛杉矶爱乐乐团音乐总监。1969年他还成为了以色列爱乐乐团的音乐顾问,1977年升为首席指挥，1981年任终身音乐总监。1978年他成为纽约爱乐的音乐总监，历时13年，直到继任者库特·马苏尔的到来。

歌剧方面，他在蒙特利尔，大都会歌剧院，维也纳国立歌剧院，巴伐利亚国家歌剧院，伦敦皇家歌剧院，柯文特花园指挥过歌剧演出。

1998年起，梅塔成为巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。

祖宾·梅塔是佛罗伦萨的荣誉市民，1997年成为维也纳国家歌剧院荣誉会员。

2004年初他成为慕尼黑爱乐乐团荣誉会员。

附：小资料
姓名：祖宾·梅塔 性别：男 国籍：印度 生日：1936年4月29日 祖宾·梅塔，1936年4月29日生于印度孟买的一个音乐世家.家庭是古老的印度犹太系人.

父亲梅里是孟买交响乐团的创建人之一和常任指挥,后曾出任美国寇蒂斯弦乐4重奏团第二小提琴、加利福尼亚大学音乐部长、洛杉矶美国青年管弦乐团音乐总监.

梅塔自幼生活在家庭音乐环境中,他是在摇篮中受到古典音乐的熏陶的.7岁就开始跟父亲学小提琴和钢琴,并在学校管弦乐队担任低音提琴手.9岁之时,随父亲到美国纽约,拜美国著名小提琴家加拉米安(I.Calamian)为师.

1954年,他赴奥地利留学,进入维也纳音乐学院,随指挥系主任、匈牙利指挥家斯瓦洛夫斯基(H.Swarowsky)学指挥.

在学院里,除指挥外,他学钢琴、作曲和低音提琴,好学不倦,十分勤快.1957年,他获得指挥学位,时为21岁.

在音乐之都,刚出道的梅塔就有演出的机会.他指挥的第一部歌剧是贝多芬的《费德利奥》,接着是理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》等.最为可贵的是他得到E·克莱伯、赖纳、卡拉扬、库贝利克和瓦尔特等多名指挥大师的指导.梅塔从中学到了"维也纳式的声音".

1958年,22岁的梅塔,荣获英国利物浦国际指挥家比赛二等奖,一鸣惊人,轰动乐坛.随即被聘为利物浦爱乐乐团助理指挥,并应邀在欧洲各地担任客席指挥,被视为杰出的青年指挥家.翌年,他首次指挥维也纳爱乐乐团,成为乐团历史上最年青的指挥家.

1961年,他受聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监兼指挥,一个25岁的小伙子,竟能奖一支水准平平的乐团,提高到专业副指挥,次年,晋升为音乐总监兼常任指挥,成为乐团历史上最年轻的音乐总监.

有着犹太血统的梅塔,对以色列爱乐乐团十分关注.早在1962年,他就首次指挥该团,之后合作无间.1969年出任乐团音乐顾问,1977年改称为音乐总监,且1981年终生受聘,成为以色列爱乐乐团的永久音乐总监.他带领IPO赴5大洲巡演超过1600次.受到世人的欢迎,成为世界著名乐团之一,梅塔功劳最大.

梅塔出任纽约爱乐乐团音乐总监,就任日期是1978年9月,就任之前为客席指挥.

梅塔曾多次率领纽约爱乐乐团到世界各地进行大规模的巡回演出,如1978年阿根廷及多米尼加、1980年欧洲之行、1981年美国及墨西哥、1982年南美洲、1983年美国、1984年亚洲、1985年欧洲及以色列、1987年拉丁美洲、1988年苏联及欧洲10国之行,所到之处,备受赞赏.在13年期间,梅塔指挥NYPO演出的音乐会超过1000场之多.1991年5月,卡内基音乐厅建成100周年,他还指挥NYPO演出了勋伯格《古雷之歌》.随后,他突然忍痛辞去NYPO的指挥职务,原因种种,这次他学精了,不说一句对NYPO不满的话,保持"友好"关系.翌年,他还两次回来客席指挥NYPO演出,一次是世界首演梅丁昂最后一部管弦乐作品《EclairsSur1’EauDela》,一次是NYPO150周年纪念音乐会.
梅塔离开NYPO之后,重返以色列爱乐乐团(IPO).

1985年起,他还兼任意大利佛罗伦萨歌剧院/佛罗伦萨节日乐团的首席指挥.1989年他还曾带领欧洲共同体青年乐团赴欧洲及印度巡回.途中到维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院担任指挥.梅塔于1988年3月率领IPO于1989年9月率领NYPO到香港演出,我都听了,水准一流,终生难忘.

很有爱心的梅塔,1994年6月,在被战争破坏了的萨拉热窝国家图书馆,指挥萨拉热窝交响乐团演出莫扎特《安魂曲》,向世界26个城市直播,为联合国难民资金会筹款.

1996年3月,梅塔成功指挥芝加哥歌剧院演出了瓦格纳《尼伯龙根的指环》.是年为了庆祝他60大寿,他带领IPO赴美国从大西洋岸到太平洋岸进行了一系列巡演,生日那天在洛杉矶,他联同IPO、IAPO以及特别演出嘉宾祖克曼、帕尔曼和巴伦勃依姆举行了盛大的生日音乐会.

近些年来,梅塔频繁穿梭往返于IPO佛罗伦萨歌剧院和VPO之间,一年一度的VPO1989年新年音乐会是他指挥的.1998年他还兼任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监,任期5年.1998年9月,梅塔率领佛罗伦萨节日乐团、合唱团200多人专程赴北京,联同中国600多名群众演员组成强大阵容,在北京紫禁城太庙演出了普契尼的《图兰多》,为"世纪之作",轰动一时,值得一提的是,期间,正遇上中国百年不遇的特大洪水,梅塔与《图兰多》剧组将原定商业演出的午间音乐会改为赈灾义演,分文不取,梅塔还与夫人共同再捐赠2万美元给中国灾区.义演演出了威尔第的《安魂曲》,赢得人们的赞赏.

梅塔身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环、名誉团员、台拉维夫市名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等以及一大学授予的名誉音乐博士等.
梅塔非常重视唱片录音工作,当他以指挥家的身份初次指挥演出时就录有唱片,他的大量的优质唱片散见各大唱片公司,他的CD,封套面多印有他的肖像,这位俊男,蛮有魅力哩.
梅塔是乐手出身,对乐队了如指掌,很能统驭乐队的音响,特别强调弦乐,宛如人声.他的音响,既有明晰度,又有浑厚度.早年,他一味追求许多音响效果,表面的东西多了些.现在,他的指挥,有音乐,有情感,有个性,有美感,具有现代气息;他的风格,既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅,更有他自己的豪爽,兼收并蓄,博采众长,集各方大师之特色于一身,揉成自己的指挥风度.最令人钦佩的是,梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用,然后又把音乐作为一种国际的语言,生动地表现出来,这就鲜明地显示出他的独特的指挥风格.他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品,也热心指挥现代音乐.

梅塔长期居住在欧美,他一直希望在祖国(印度)能建立一个国家级的交响乐团,让他有机会为国效力,他期待着,他盼望着.

他的具有代表性的CD有:巴托克《第一、二小提琴协奏曲》BPO贝多芬《第五交响曲》IPO勃拉姆斯《交响曲全集》IPO勃拉姆斯《小提琴协奏曲》NYPO布鲁赫《苏格兰幻想曲》IPO布鲁赫《第一小提琴协奏曲》LAPO布鲁克纳《第八交响曲》IPO肖邦《第一、二钢琴协奏曲》IPO德沃夏克《小提琴协奏曲》NYPO福雷《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲IPO李斯特《匈牙利狂想曲》IPO李斯特《前奏曲》BPO马勒《第三交响曲》IPO莫扎特《长笛协奏曲(K.313314)IPO普罗科菲耶夫《第一、三、五钢琴协奏曲》IPO普罗科菲耶夫《第一、二小提琴协奏曲》圣-桑《第三小提协奏曲》IPO勋伯格《古雷之歌》NYPO斯美塔那《我的祖国》IPO理查·施特劳斯《英雄的生涯》、《莎乐美》BPO斯特拉文斯基《春之祭》NYPO柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》NYPO(以上为SONY出品)柏辽兹《幻想交响曲》LPO弗朗克《D小调交响曲》BPO格什温《一个美国人在巴黎》NYPO霍斯特《行星组曲》NYPO奥尔夫《布朗尼之歌》LPO帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》LPO普契尼《托斯卡》RAI西贝柳斯《第二交响曲》NYPO柴科夫斯基《1812序曲》IPO(上上为TELDEC出品)肖松《诗》(OP.25)NYPO拉罗《西班牙交响曲》IPO莫扎特《小提琴、中提琴协奏曲》IPO普契尼《西部女郎》ROH维瓦尔第《四季》IPO(以上为DG出品)贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》布鲁克纳《感恩赞》柏林国家歌剧院克拉夫特《打击乐协奏曲》LAPO马勒《第四交响曲》IPO普契尼《图兰多》LPO(以上为DECCA出品)

梅塔指挥了2005年维也纳新年音乐会，其中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》由中国著名的钢琴演奏家郎朗担纲。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。在浩如烟海的西方古典音乐历史长河中，从未有过一个家族辉煌得如此整齐、璀璨得如此划一。这个群星闪烁的家族，创造了古典音乐的神话、成就了维也纳的音乐传奇.每个新年的第一天，在盛产音乐巨匠的奥地利、在寂静的维也纳森林旁、在蓝色的多瑙河畔、在金碧辉煌的音乐大厅里，施特劳斯家族那华丽璀璨的乐音总能如时地响起。难免令人产生如此的联想：听啊！老约翰、施特劳斯带领他的三个儿子，在向全世界祝贺新年、道万福呢！接下来总能带给听者，热腾腾的感动！
      现在通常提到的作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子，即约翰·施特劳斯（1825－1899）、约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。为了区别都叫约翰的施特劳斯父子，人们一般在父亲的名字的前面加上“老”字，在儿子的名字前面加上“小”字。
　　◆老约翰·施特劳斯
      老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢；而他们共同创作的维也纳圆舞曲风格，在第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻。老约翰·施特劳斯影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的。
      ◆小约翰·施特劳斯
      小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
　　其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
    ◆约瑟夫·施特劳斯
      约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰.施特劳斯极其相近。
　　代表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同其兄小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波尔卡》舞曲。
   ◆爱德华•施特劳斯
      爱德华•施特劳斯 ，奥地利作曲家，也是老约翰•施特劳斯的幼子。他和两位哥哥小约翰•施特劳斯和约瑟夫•施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利皇帝和帝国的公卿贵族创作大量圆舞曲和波尔卡。

在施特劳斯父子的音乐作品中，奥地利的自然风光、社会生活以及作曲家丰富的内心世界都能在乐曲中得以升华，人们不难体味出奥地利人热情、欢快、乐观、诙谐的性格。这些音乐作品虽有一定的地域性和民族性，但乐曲中欢快愉悦、浪漫典雅的情感却是世界各地的人们共同的心灵之声。在辞旧迎新之际，将施氏家族的音乐作品作为新年音乐会的主旋律，的确是奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物。

    ★主要作品：
老约翰·施特劳斯：拉特斯基进行曲
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲
　　　　　                维也纳森林的故事圆舞曲
　　　　　                艺术家的生活圆舞曲
　　　　　                南国玫瑰圆舞曲
　　　　　                皇帝圆舞曲
　　　　　                春之声圆舞曲
　　　　　                维也纳的气质圆舞曲
　　　　　                雷鸣电闪波尔卡
　　　　　                闲聊波尔卡
　　　　　               拔弦波尔卡
　　　　　             《蝙蝠》序曲
                               《罗马狂欢节》
                               《阿里巴巴与四十大盗》
                                《吉卜赛男爵》
约瑟夫·施特劳斯：奥地利的村燕圆舞曲
                                  天体音乐圆舞曲
                                  拨弦波尔卡
爱德华·施特劳斯：雷电波尔卡

布莱恩·伊诺出生于1948年，从小就对音乐感兴趣。后来在艺校学习的时候，他开始接触约翰·蒂尔伯瑞（John Tilbury）、柯尼琉斯·卡迪尤（Cornelius Cardew）、约翰·凯奇（John Cage）、拉蒙特·扬（LaMonte Young）和特里·瑞里（Terry Riley）等音乐家的作品。69年的时候，伊诺加入了Scratch乐队，吹奏黑管。1971年，他进入Roxy Music乐团，主要的工作是音乐合成和电子音乐。他的第一张专辑是73年的《No Pussyfooting》。在该专辑制作期间，布莱恩形成了自己“声音延迟”的独特风格。此后不久，伊诺转向他的单飞事业，发行了曲风狂野的《Here Come the Warm Jets》，这张唱片打入了英国排行榜的前30名。后来因为健康原因，他不得不于74年入院治疗。身体康复后，他来到了旧金山。1975年，，一场车祸让布莱恩卧床几个月，然而这也许是他生命中最为重要的几个月。他意识到音乐中也可以包含光影或者色彩。1975年发行了唱片《Another Green World》之后，布莱恩全力以赴地制作他的下一张乐器专辑《Discreet Music》。77年，他带着《Before and After Science》重返流行乐坛，并在音乐和电影两个领域继续探索着，成长为一名最爱反思的制作人。他同德国的音乐组合Cluster以及大卫·鲍威（David Bowie）等人一起制作了著名的《Low, Heroes》和《Lodger》三部曲。1978年，布莱恩·伊诺推出了新唱片《Music for Airports》，这张专辑是为了是飞机上的乘客精神放松而制作的。到了80年代的时候，伊诺同哈罗德·巴德（Harold Budd）、约翰·哈塞尔（Jon Hassell）以及丹尼尔（Daniel）等人一起，成为当时最赚钱的制作团队。1982年，布莱恩发行了《On Land》，83年又发行了《Apollo: Atmospheres & Soundtracks》。1989年，伊诺刚刚为约翰·凯尔（John Cale）制作完《Words for the Dying》，又开始忙着制作即将于90年发行的专辑《Wrong Way》。该专辑体现了布莱恩·伊诺多年来声音的特色，两年后，他又出了一张单曲碟《The Shutov Assembly》， 随之而来的是93年的《Nerve Net》，94年的《Glitterbug》是一张电影的原声碟。1995年，《Spinner》面世。
布莱恩·伊诺涉及的领域不只是音乐，1996年他还出版了日记《A Year with Swollen
Appendices》。99年，他出版了一张包含了自己以前音乐的唱片以及一本93页的手册，接下来的是伊诺十分忙碌的一年。2000年，他同德国的DJ Jan Peter Schwalm一起制作了仅在日本发行的《Music for Onmyo-Ji》，2001年他们两人的新作品《Drawn from Life》在全世界发行，但是这张唱片也将伊诺同 Astralwerks唱片公司的关系带入了终点。2004年的时候，Virgin 和 Astralwerks公司开始重新发行伊诺早期的音乐作品。2005年，他发行了新专辑《Another Day on Earth》。2006年伊诺推出了《My Life in the Bush of Ghosts》。

在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
　　在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
　　然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
　　通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
　　最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。（编译/prodigy）

Liz Phair，一个似乎被媒体淡忘的名字，她是90年代地下Lo-Fi女性先驱，她使很多后来的模仿者走进了主流歌坛，却把自己拒之于商业门槛之外。她的处女专辑Exile in Guyville为90年代的另类潮流添上亮丽的一笔，却因下一张Whip-Smart的商业失败而被媒体遗忘。
Liz Phair，全名是Elizabeth Clark Phair，1967年生于美国康奈提格州，刚出生的她就遭父母遗弃，后被一位好心的外科医生收养。也许是被领养的缘故，Phair从小就显现出具有主见和反抗的本性，就象她后来回忆当时全家人在吃饭的时候的场景一样，"在我家的吃饭的时候，如果不来一场嘴仗的话，会影响消化的"。Liz Phair是一朵盛开的野玫瑰，她的气质典雅不凡，又有着不羁的个性。少年时代的音乐修养成为了她如今创作的基础，很小的时候她就会用钢琴写曲，13岁的时候又开始学习吉他。这使她的创作更富有多元化的音乐元素。
就是这样在无聊的时光中她考取了Ohio的Oberlin大学，主修炭画艺术，这时的Phair已经不满足一个无名的摇滚听众了，她发现周围的人甚至是精神病患者都向往成为嬉皮士，于是她拿起结他，开始了创作和演唱的生涯。
命运总是会青睐积极进取的人，一次偶然的机会，Phair遇见了Come乐队的结他手Chris，两人在一起切磋了结他的技巧，就在Phair返回Chicago之后，她用家用录音机录制了自己的小样并寄给了Chair，这盘小样在当时的独立音乐圈里十分盛行。终于在1992年，Phair签约Matador唱片公司，随后在1993年出版首张个人专辑Exile in Guyville。一方面由于唱片的名称和滚石乐队的专辑Exile on Main Street很相象，另一方面由于Phair采用了大量非传统性和弦，为这张专辑涂上了浓厚的非主流色彩，也是Phair最出色的一张唱片。

指挥家是诠释者，他必须是一个完美的音乐家，对于总谱的每一个细节有深入的理解，并具有把这种理解传达给他人的能力。从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体，演奏出最美妙的音色。

指挥的作用是很重要的，指挥家都有自己的个性和风格，同一个乐队或合唱队，在不同的指挥率领下，其表演风格往往有显著变化。即使同一首乐曲，经不同指挥家的精心处理，也会呈现出不同的艺术效果。下面是世界著名指挥家的简介。



小泽征尔(Ozawa Seizi，1935～)日本指挥家。指挥明快而充满激情，善于使乐队发挥潜力，形成辉煌的音口响效果。

门什(Charles Mtlnch，1891~u1968)法国指挥家。为本世纪法国最杰出的指挥家之一。演奏风格明快热情，气势宏大，富于动力感。擅长指挥法、德作品。

马塔(Eduardo Mata，1942～)墨西哥指挥家。指挥技巧精堪，节奏感敏锐。以指挥拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、斯特拉文斯基的《火鸟》、《三乐章交响曲》、《春之祭》，法雅的《西班牙庭园之夜》著称。


马泽尔(Lolin Maazel，1930～)法国指挥家。指挥风格明快，力度对比鲜明。他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好评。


马克维奇(1gor Markevitch，1912~1983)意大利指挥家。指挥富于个性，以指挥斯特拉文斯基的《春之祭》、柴科夫斯基的交响曲、柏辽兹的《幻想交响曲》著称。


比彻姆(Thomas Beecham，1879～1961)英国指挥家。指挥庄重朴实，富于抒情性。以指挥海顿交响曲著称。

切利比达凯(Sergin Celibidache，1879—1961)罗马尼亚指挥家。指挥重视音乐内容，表现美而有深度。

瓦特(Edode Waart，1941～)荷兰指挥家指挥曲目广泛，技巧扎实，精力充沛。

瓦尔特(Bruno Walter，1876~1962)德国指挥家，指挥优美而富于歌唱性。以解释莫扎特、布鲁克纳的作品具有独到之处著称，尤其擅长指挥马勒的作品。

瓦尔维索(Silvio Varviso，1924～)南非指挥家。指挥风格具有旋律美，富于戏剧性。擅长指挥威尔第以前的意大利歌剧以及从莫扎特到理查·施特劳斯的作品。

巴利罗利(John Barbirolii，1899～1970)英国指挥家。指挥风格稳健而细腻。

巴伦波伊姆(Daniel Barenboim，1942～)以色列指挥家。指挥富于浪漫气息。

布莱兹(Pierre Boulez，1925～)法国指挥家、作曲家、钢琴家。现代音乐的最生要人物之一。

布洛姆施泰特(Herbert Blomstedt，1927)瑞典指挥家。指挥客观、完整，具浪漫气息。

卡姆(OkkoKamu，1946～)芬兰指挥家。指挥热情而充满朝气。擅长指挥西贝柳斯的作品。

卡拉扬(Herbert von Karajan，1908～)奥地利指挥家，本世纪最伟大的指挥家之一。指挥强调理性，乐曲处理细腻精致，富于抒情性。指挥曲目广泛，演出效果完美动人。

弗雷莫(Louis Fremaux，1921～)法国指挥家。指挥纤细、洗炼，并富于动感。

扬松斯·阿尔维德(Arvid Jansons，1914～1984)前苏联指挥家。指挥热情洋溢，具有斯拉夫民族特色，擅长表演俄罗斯古典乐曲与现代作品。

吉乌利尼(Carlo Maria Giniini，1914～)意大利指挥家。指挥严肃认真、稳健而富于激情，气魄宏大。

托斯卡尼尼(Arturo Toscanini，1867～1957)意大利人，音乐史上最著名的指挥家，从事指挥近70年，他强调忠实于原作，为本世纪强调客观性的指挥风格的确立起了决定性作用。指挥节奏紧凑有力，力度变化幅度大，层次鲜明而音响丰满，音乐表现的准确度极高。演出曲目包括近百部歌剧和为数众多的管弦乐曲。

伊万诺夫(Konstantin lvanov，1907～)前苏联指挥家。指挥豪放而富有力量，音乐形象鲜明。指挥曲目广泛。

米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos，1895～1960)希腊指挥家、钢琴家、作曲家。

安切尔(Karel Ancerl，1908～1973)捷克指挥家。其指挥继承了捷克民族音乐的传统表现方法，又具有现代特点。

安赛尔美(Ernest Ansermet，1883～1969)瑞士指挥家。指挥敏锐，充满魄力，表情生动。擅长指挥近代舞剧作品。

约胡姆(Eugen Jochum，1902～)德国指挥家。指挥明快、完整。指挥曲目以德国作品为主，尤擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳的作品。

斯克洛瓦切夫斯基(Stanislaw Skrowaczewski，1923～)波兰指挥家。擅长指挥现代音乐作品及肖邦的钢琴协奏曲。

奥曼迪(Engene Ormandy，1899～1985)美国指挥家。指挥曲目广泛，不论大曲、小曲，甚至协奏曲，都有高水准的表现，指挥风格朴实细腻，强调尊重古典传统。

富尔涅(Jean Fournet，1899～1985)法国指挥家。擅长指挥德彪西、拉威尔、柏辽兹等法国作曲家的作品。

富尔特文格勒(WilhelmFurtwfingler，1886—1954)德国指挥家。他要求乐队队员演奏时充分发挥主观能动性，指挥富于浪漫气息。

普雷文(Andre Previn，1929～)美国指挥家、钢琴家、作曲家。指挥风格文静优雅、朴实亲切。擅长指挥肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫及20世纪的英国作品。

普里查德(John Pritchard，1921～)英国指挥家。指挥曲目广泛，风格稳健。

蒙特(PierreMonteux，1875～1964)意大利指挥家。指挥舒展大方，对作品的理解颇有深度，被认为是意大利歌剧最正统的解释者之一。

赫尔比希(Ganther Herbig，1931～)德国指挥家。指挥风格质朴，音乐形象鲜明。

苏伊特纳(OtmarSuitner，1922～)德国指挥家。指挥自然洒脱，富有生气，被认为是莫扎特作品最佳指挥之

克莱伯·埃里希(Erich Kleiber，1890～1956)奥地利指挥家。其歌剧指挥在语言节奏和歌剧演出效果的处理上颇具特色，并博得好评。

克莱伯·卡洛斯(Carlos Kleiber，1930～)奥地利指挥家。擅长指挥德国浪漫乐派的歌剧与德奥古典乐派的管弦乐曲。

克格尔(Herbert Kegei，1920～)德国指挥家。指挥风格稳健而富于动力。指挥曲目广泛，擅长指挥现代作品。

克吕坦斯(Andre Cluytens，1905～1967)比利时指挥家。指挥风格简洁，品位高雅。擅长指挥法国近代作品，尤其是拉威尔的乐曲。

克列姆佩雷(Otto Klemperer，1885～1973)德国指挥家。其指挥师承德国乐派，晚期更为稳健严谨。

克纳佩茨布什(Hans Knappertsbusch，1888～1965)德国指挥家。擅长指挥后期浪漫乐派作品。尤其擅长批挥布鲁克纳的交响曲和瓦格纳的歌剧。

里希特·卡尔(Karl Richter，1926～1981)德国指挥家。其指挥强调抒情性。演出曲目以巴赫作品为主。

近卫秀磨(Konoye Hidemaro，1898～1973)日本指挥家、作曲家。其指挥继承了克莱伯的浪漫派风格,把在德国占主流的音乐欣赏趣味传播到日本，被誉为日本交响音乐之父

。

伯姆(Karl Bohm，1894～198直)奥地利指挥家。指挥风格继承了19世纪维也纳传统，质朴严谨，强调忠实于作品内容。擅长指挥莫扎特、理查·施特劳斯、瓦格纳、贝多芬与勃拉姆斯的作品。

伯恩斯坦(Leonard Bernstein，1918～1990)美国指挥家、作曲家、钢琴家。指挥纯朴率直，富于现代气息。上自古典乐派与浪漫乐派，下至现代作品与爵士乐，无不胜任，60年代后以指挥歌剧为主。

库贝里克·拉斐尔(Rafaei Kubelik，1914～)捷克指挥家。指挥自然稳健，富于戏剧性。指挥曲目广泛。

阿巴多(CIaudil Abbado，]933～)意大利指挥家。指挥明快流利，能准确表现不同作品的风格。他是当代指挥罗西尼、威尔第作品的最有才华的指挥之一。

阿诺索夫(Nlkolai Anosov，1900～1962)前苏联指挥家。指挥干净利落，节奏鲜明，具有时代特点。演出曲目包括浪漫乐派作品和现代作品。

英巴尔(Eliahu Inbal，1936～)以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。

范德诺特(Andre Vandernoot，1927～)比利时指挥家。指挥富于抒情性，是比利时有代表性的主要指挥家。

明兴格尔(Karl Munchinger，1915～)德国指挥家。指挥稳健典雅，具有浓厚的德国传统风味。指挥曲目以巴罗克音乐为主，同时指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品

。

图尔诺夫斯基(Martin Turnovsky，1928一)捷克指挥家。指挥风格潇洒，擅长指挥捷克近、现代乐曲。

岩城宏之(Iwaki Hiroyuki，1932～)日本指挥家。指挥富有激情和动力。指挥曲目较广，包括古典和现代音乐。

迪图瓦(Charles Dutoit，1936～)瑞士指挥家。指挥充满活力和生气。

肯普(Rudolf Kemp，1910～1976)德国指挥家。指挥继承了德国音乐的传统，节奏明澈，乐句清楚，表达严谨细腻。擅长指挥德国古典作品。

凯尔伯特(Josef Keilberth，1910～1976)德国指挥家。其指挥继承了德国音乐传统，表现力丰富。擅长于指挥德奥作品。

凯尔泰斯(Kertesz Istvan，1910～1973)匈牙利指挥家。其指挥继承了匈牙利的传统技法，明晰而富有表情。

罗威茨基(Witold Rowicki，1914～)波兰指挥家。指挥曲目广泛，擅长于演奏东欧作品和现代乐曲。

罗津斯基(Artur Rodzinski，1894～1958)波兰指挥家，指挥富于动力性而充满激情，是公认的俄罗斯现代乐曲权威指挥家。

罗杰斯特文斯基(Gennady Rozhestvensky，1931～)前苏联指挥家。指挥技巧卓越，具有敏锐的色彩感与柔润的音乐性，以富有生气的手段使乐队音响达到均衡与协调，对作品时代风格的掌握恰如其分。指挥曲目广泛，以指挥柴科夫斯基的三大舞剧，普罗科菲耶夫、柴科夫基、西贝柳斯的交响曲著称。

姆拉文斯基(Evgene Mravinsky，1903～)前苏联指挥家。指挥刚毅果断，气魄宏伟，乐曲处理严密匀称，乐队音响层次分明，被认为是柴科夫斯基与肖斯塔科维奇作品的最权威的诠释者。

拜尼姆(Eduard Van Beinum，1901～1959)荷兰指挥家。其指挥注重传统风格，稳健扎实，自然庄重。

保姆加特纳(Bernhard Paumgartnet，1887—1971)奥地利指挥家。对莫扎特作品的研究享有盛誉。

科什勒(ZdenekKosler，1928～)捷克指挥家。指挥自然而热情洋溢，富于民族特色。

科米肖纳(Sergiu Comissiona，1928，～)罗马尼亚指挥家。指挥富于戏剧性。

津曼(David Zinman，1936～)美国指挥家。擅长于指挥近、现代乐曲。

洛克伦(James Lorghran，1931～)英国指挥家。指挥曲目广泛，音乐处理周详、细致、自然。

洛佩斯—科博斯(Jesus LopezCobos，1940～)西班牙指挥家。是活跃在国际乐坛上的西班牙当代最出色的指挥家。

施泰因(Horst Stein，1928～)德国指挥家。指挥生气勃勃，曲目广泛。

施托尔茨(Robert Storz，1880，～1975)奥地利指挥家、作曲家。指挥富于浪漫气息。

费伦契克(Ferencsik Janes，1907—1984)匈牙利指挥家。指挥稳健有力，具有鲜明的民族特点。

费多谢耶夫(VIadimir Fedoseev，1932～)前苏联指挥家。指挥充满激情，明快有力，具有浓厚的民族气质。

索尔蒂(Solti Geovg，1912～)出生于匈牙利的英国指挥家。指挥气势宏大，富于抒情性。以指挥贝多芬的交响曲、斯特拉文斯基的《春之祭》等著称。

莱汶(James Levine，1943～)美国指挥家、钢琴家。指挥稳健优雅，曲目广泛，被认为是多才多艺的指挥家。

莱特纳(Ferdinand Leitner，1912～)德国指挥家。擅长指挥莫扎特、瓦格纳、理查，施特劳斯的歌剧，以及布鲁克纳的交响曲等。

莱因斯多夫(Erich Leinsdorf，1912～)奥地利指挥家。指挥稳健有力，擅长指挥瓦格纳、普罗科菲耶夫、马勒和布鲁克纳的作品。

高克(A1exander Gauk，1893～1963)前苏联指挥家。指挥风格朴实稳健。

诺伊曼(Vaciav Neumann，1920～)捷克指挥家。指挥曲目广泛，其中以斯美塔那、德沃夏克、耶耶切克等捷克作曲家的作品为主。

海廷克(Bernard Heitink，1929～)荷兰指挥家。指挥稳健有力，指挥曲目广泛。

桑德林(kurt Sanderling，1912～)德国指挥家。指挥明快而气势宏大，富于抒情性。擅长指挥前苏联作品与西贝流斯的管弦乐曲。

勒格纳(Heinz Rogner，1929～)德国指挥家。指挥朴实无华，富于表情，具有德国传统风格。

菲德勒(Arthur Fiedler，1894～1979)美国指挥家。指挥曲目以欧美古典名曲为主，兼及音乐剧选曲和流行歌曲改编曲等。

萨金特(Maicolm Sargent，1895～1967)英国指挥家。擅长指挥英国现代乐曲与北欧作曲家的作品

萨瓦利什(Woifgang Sawallisch，1923～)德国指挥家。指挥纯正而生动。演出莫扎特与、贝多芬早期钢琴协奏曲时，常身兼指挥和钢琴演奏。

梅达(Zubin Mehta，1936～)印度指挥家。其指挥感情充沛，富有现代气息，乐曲处理干净利索。

塔尔米(Yoav Talms，1943～)以色列指挥家。指挥技巧扎实，表现稳健。

斯美塔契克(VaclaV Smetacek，1906～)捷克指挥家。指挥曲目广泛，风格细腻而有个性。

斯托科夫斯基(Leopold Stokowski，1882～1977)美国指挥家。指挥曲目广泛，音响丰满，富于激情。

斯维特拉诺夫(Evgeny Svtlanov，1928～)前苏联指挥家。指挥动力感强，色彩丰富鲜明，具有浓郁的俄罗斯风格特点。

豪泽(Alfred Hause，1921～)德国指挥家。早期以指挥探戈舞曲为主，后扩大指挥曲目到古典乐曲和通俗乐曲。

塞尔(Szell George，1897～1970)匈牙利指挥家。其指挥忠实于原作，朴实无华。指挥曲目范围广泛，擅长演奏德国古典乐派、浪漫乐派以及东欧民族乐派的作品。

滕斯泰特(Klfaus Tennstedt，1921～)德国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥马勒的作品。

穆蒂(Riccardo Mrtti，1941～)意大利指挥家。指挥富于动力性。指挥曲目广泛，其中以指挥柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。

戴维斯·科林(ColSn Davis，1927～)英国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥柏辽兹和斯特拉文斯基的作品。指挥风格稳健明晰。

戴维斯·安德鲁(Andrew Devis，1944一)英国指挥家。指挥表情丰富，擅长指挥合唱曲。

BMG 全称 Bertelsmann Music Group，原是一家以美国为基地的不太起眼的德国唱片公司。在兼并了RCA、MCA、Arista和Geffen之后，摇身成为世界五大唱片集团之一。RCA 全称 Radio Corporation Of American，原是一家收音机和电台广播公司，1919 年由美国通用电气公司创立。1929年，RCA 收购了Betliner在美国开设的Victor唱片公司 之后开始进军唱片业。40年代 RCA拥有Frank Sinatra、Perry Como、Glenn Miller、Benny Goodman、Duke Ellington 一批炙手可热的红星。1955年起，Elvis Presley 更成 了 RCA的镇山宝。但从六、七十年代起，RCA 的发展乏善可陈。 Arista由 Bell 公司所创，1979年为 BMG收购。Air Supply、Whitney Houston 都是 Arista的顶梁柱。

MCA 全称是 Music Corporation Of American，原是一家音乐会订票公司，在收购了 。Decca 的美国分公司后进入唱片业。四、五十年代拥有Bing Crosby、Louis Armstrong等

爵士红歌星；六、七十年代签下了The Who、Elton John、Olivia Newton-John、Ricky

Nelson等著名乐队和歌星。1990年，MCA 收购了Geffen公司。 Geffen由David Geffen创建于1980年，本身是一家著名的中型公司。旗下拥有Guns N' Roses、Nirvana等著名摇滚歌手的乐队。1990年被MCA以5亿美元的高价收购。


目前已经和索尼唱片合并。

列侬的最后时刻(转载)

1980年10月23日当《重新开始》登上排行榜榜首时，有一位名叫马克·戴维斯·查普曼25岁的保安人员在檀香山的一座高楼里辞职了，他签上了“约翰·列农”的名字。当天稍晚的时候，他打电话给他的一位职业顾问，告诉她，他要辞职了。她问他：“你在寻找其他工作吗?”
马克说：“不，但是我已经有一份工作在做了。”
从表面上看，马克·查普曼就像成千上万个孩子一样崇拜约翰·列农和披头士。不知道他是从哪一天分离成两个人的，即是约翰·列农，又是他自己，然后他又感到要强迫将自己再变成一个人。查普曼具有许多总统的刺客的心理特征。他们是一些自卑、对生活丧失信心的人。他们将自己同英雄连在一起，一开始他们是个崇拜者，然后变成一个模仿者，最终变成一个谋杀者。
查普曼于1955年5月10日出生在得克萨斯的沃恩堡，是一位退伍美国参谋军士的儿子，但是他在佐治亚州的亚特兰大郊外长大。他父亲在那儿一家亚特大银行里当信贷部经理。那里查普曼只是一个一般的少年，他沉默寡言，兴趣从飞碟到披头士。他喜欢上了披头士，将他的头发留得长长的，开始学习拨弄吉它，这使他的父母感到苦恼。在高中里他参加了当地的一支乐队，是男青年基督教协会的一位野营地的管理员。他的企望是成为一个男青年基督教协会的主任。
在1969年，查普曼经历了剧烈的变化，在高中他染上了迷幻剂，不管哪种幻觉剂，只要他能得手，他就抽，经常抽得神魂颠倒。他的父母想让他戒掉毒品，但是他以外出两周不归来反抗他的父母。后来，就像突然抽上迷幻剂一样，他突然中止使用迷幻剂了，15岁的查普曼疯狂地迷上了耶酥。他将自己的披头士的唱片变卖了，将自己的头发剪短，穿上了白衬衫，带上了黑领带，在脖子上挂上了一个硕大的木制十字架。他的朋友们记得他滔滔不绝地朗诵一段段《圣经》。他将《圣经》随身携带着。在学校里，他利用空闲时间学《圣经》。有一次在祷告中，查普曼公开宣布同披头士断绝关系，因为约翰·列农有一次说，他们比耶酥更受欢迎。歌曲《想象》成了教会成员中最令人憎恶的歌曲，他们用抒情的方式来唱这支歌，“想像约翰·列农已经死了”。
在高中毕业后，查普曼在德克尔伯社区学院学了一段时间，然后又退学了。他在男青年基督教协会野营地工作了一段时间，一直到他的一位朋友告诉他在黎巴嫩的贝鲁特有一份正式的男青年基督教协会野营地的工作为止。查普曼通过洗汽车、包装杂货挣下了钱买了一张机票，在1975年6月，他离开美国去黎巴嫩。有两个星期，查普曼离开了黎巴嫩，当时已值那儿的内战打响，他不得不同其他的—些美国人撤离黎巴嫩。在他离开时，他在录音机里录下了炮火轰鸣声，回到亚持兰大后，将磁带一遍一遍放给他的朋友听。
就在这一年的年末，他爱上了一个名叫杰西卡·布兰肯希普披着一头长长的秀发的漂亮姑娘。这完全是一种单相思，查普曼费尽心思要讨她喜欢，让她留下印象，包括在当地假日旅馆户外大帐蓬挂出“祝杰西卡生日快乐”的横幅。他甚至还进入了一所纪律严明的基督教长老会学院读书，为了使她对此留下印象。他梦想有朝一日，他们将作为一对基督教的传教士一同离开美国，去一个有异国情调的地方生活。但是对他来说长老会学院太难，他又退学了，杰西卡认定他是一个失败者。在阿肯色州越南难民中心的工作使他暂时又提起了精神。但是当这份工作在1975年12月结束时，他又迷入了歧途。
1977年，他搬到了夏威夷，他的母亲同他的父亲离婚后搬到了那里。在到达那里不久，他将汽车的废气用另一根管子接列车内，试图就此了结自己的一生。他被及时地发现，在一家医院住下来进行精神治疗，不久他就出院了。后来他又在当地的男青年基督教协会和印刷所工作。1979年，他带着从父亲那里得到的一些钱，作全球旅行，他游历了在东京、香港、曼谷、巴黎和伦敦的一些不同的男青年基督教协会。当他于1979年6月回到夏威夷时，他同一位比他大4岁的日本妇女葛罗丽·埃布结婚了，就是这个葛罗丽为他在当地的旅行社里预订了环球旅行的机票。尽管他作为一名保安人员的工资只是每小时4美元，他还是能够存下足够的钱来收集石版画。他第一个收藏的作品就花了5000美元。
在这段时间内，不知什么东西使查普曼变得过分肥胖。他是一个粗率无礼的、怠慢的合伙人，突然他对火器和手枪感起兴趣来了。在家里他开始变得对妻子暴躁和不耐烦，不让她听无线电，也不让她看报。他对科学教特别憎恨，他认为这种教简直是在洗脑子，他的值勤地段是包括科学教的总部的，每天有人打电话给科学教总部说“乒、乒，你们都死了”。有一次人们看见他穿着制服在工作时，胸前的名字卡片上写的不是他自己的名字，而是约翰·列农。但是查普曼从未说起过他要对约翰·列农怎么样，所以也不会使人们相信，他打算杀害约翰·列农。
在10月份的时候，读了一本有介绍约翰文章的最新一期的《绅士》杂志，文章将列农描绘成一个40岁商人，经常看电视；有1.5亿的财产，有一个他所溺爱的儿子，一个老是掐断他的电话的妻子，约翰背弃了过去的自己。查普曼低语道：“这个骗子。”
10月27日，查普曼到檀香山的一家店里去买了一支左轮手枪。因为在这个月的月初，他作为一个保安人员早已提出申请，因此在他购枪时没有什么困难。
11月，查普曼去佐治亚州的亚特兰大去看望他的父母亲，然后又去了纽约。他在公园街的沃尔多夫。阿斯托理旅馆待了几天，然后又搬到离达科他不远的奥尔科特旅馆。据说查普曼后来告诉一个部长，在这段时间内，他同“善”和“恶”作剧烈的斗争。最终是善良战胜邪恶，查普曼马上登上了去亚特兰大的飞机，在亚持兰大住了几天后，他回到了夏威夷的家乡。后来，查普曼于12月5日第二次来到纽约。他的来回旅行行程1.7万英里。
第一天晚上他住进了一家离达科他南面9条街区的63街的男青年基督教协会旅馆里，然后又搬到了坐落在52街和7马路上的喜禾顿中心旅馆。第二天，他在达科他门前监视上了。他带上了一些披头士音乐的录音和左轮手枪。等在达科他门外不断变化着的想一睹劳伦·巴考尔或吉尔达·拉德纳风采的歌星拜祟者们没有注意到查普曼。
12月8日，星期一，纽约出奇地暖和，这一天等在达科他门外，观看名流是再好不过的了。没有人知道这一天查普曼在外面等了多久了。当约翰和大野洋子于下午5点要离开此地去录音棚时。约翰的轿车被挡在里面了。当约翰进他的车子时、查普曼将一张《想入非非》唱片塞在他手中。列农有礼貌地停了下来，在唱片上签上了“约翰·列农，1980年”。另一位歌星连赶上一步，迅速照下了这张照片。当约翰和大野洋子跨上小车驶离时，查普曼欣喜不已。
约翰和大野洋子于10点50分回到达科他，约翰将《走在薄冰上》的唱片拿在手中，高大的安全门还开着，车子又驶了进去，约翰得从边道上出来。大野洋子先于他走进了入口处。当他们通过黑暗的过道时?约翰听到有一个声音呼唤着：“列农先生吗?”
约翰转过身来，朦朦胧胧地向黑暗处看去。在5英尺之外查普曼已期摆好了战斗的姿态，约翰还没来得及说话，5颗子弹射向了他。
大野洋子听到枪声后，很快转身，起初她还没有意识到约翰中弹了，因为他还在向她走来。然后，他跪了下来，她看见了血。当约翰的脸触到达科他治安办公室的地板上时，他对着她喊道；“我中弹了。”
达科他的门房管量员，一个强壮的、留着络腮胡子的、27岁的杰伊·黑斯廷斯从写字台后面冲到约翰躺下的地方，鲜血从约翰的口中喷出，胸口的伤口裂开着。大野洋子支撑着约翰的头，黑斯廷斯脱下他那蓝色的夹克制服，盖在约翰的身上。约翰处于半昏迷状态，他试图再站起来的时候，他口中发出阵阵响声，吐出了一些东西。
警察来了之后，黑斯廷斯奔出去抓枪手，但是他不必跑多远，查普曼冷静地站在达科他门前。他射击之后，将枪丢在地上。黑斯廷斯上前问他：“你知道刚才干了什么吗？”查普曼不慌不忙地答道、“我刚将约翰·列农击倒了。”
大野洋子歇斯底里地大叫着，一直到警察过来。第—个赶到现场的是巡警安东尼·帕尔马。他不顾洋子的要求，将约翰翻了过来。帕尔马说：“我看到他全身是血，是致命伤，将他带走。”这时一辆警察巡逻车赶到，帕尔马和警察詹姆斯将约翰架到了车子的后座上。他们向罗斯福医院驶去，警报笛一路狂鸣。洋子在后面的一辆警车上尾随着，她一遍又一遍地重复着：“这不是真的，告诉我这不是真的。”
在开往医院的路上，警察詹姆斯看了看约翰的衣兜处，他简直不敢相信。詹姆斯低声地对他说：“你知道，你是谁吗?”约翰呻吟着，点点头。这是他最后一个姿态。到他们抵达罗斯福医院的急诊室时，约翰身上的80％的血液从他的脖子上硕大的伤口处流失了。他们赶紧将他送进急诊区，几个医生和护士紧张地救了一个半小时。医院急诊部的主任医生说：“没有办法再使他苏醒过来了。”
当这位主任医生走进等候室时，大野洋子发疯似地问：“我的丈夫在哪儿，我想同我的丈夫在一起！他需要我同他在一起！”主任医生说：“我们告诉你一个十分不幸的消息，尽管我们尽了最大的努力，你的丈夫还是死了，他死的时候没有任何痛苦。”洋子抽泣着说：“你说他在睡觉吗?”
午夜之后，大野洋子孤苦伶仔地回到了达科他。当天晚上她给3个人挂了电话。打给朱利安，他对失去父亲一事一无所知；她给玛丽阿姨打了电话，她失去了一个她曾称是自己亲生的孩子；她给保罗也挂了电话，保罗失去了挽回他灵魂的机会。
12月10日，一封发自洋子和肖恩的信在世界各大报上登载。
“我告诉肖恩发生了什么，我捎给他在报纸封面上他爸爸的照片，向他解释一切。我带肖恩去看他父亲饮弹后躺下的现场。肖恩问那个人喜欢约翰，又为什么要杀害他呢。我向他解释，也许这个人精神错乱。肖恩说我们要搞清楚到底他真的是精神错乱了还是他有目的要去杀害约翰。我说这就让法院来判断吧。肖恩说什么院，是打网球的院子，还是打篮球的院子?肖恩就是这样习惯于同他父亲交谈的，他俩是好朋友。如果约翰还能听到是他儿子说的话，他会自豪。肖恩后来哭了，他说：‘爹爹是上帝的一部分，我猜想，他死了，他将变得更为伟大。’”
大野洋子依然住在达科他，许多他的朋友们想象，她每天经过约翰被害的地点时一定非常痛苦。但是她还是不屈不挠地、坚强地过着繁忙而又富有成效的生活。她经常回到录制棚去，去制作当时她和约翰在一起时录下的磁带或者去录制自己的歌曲。约翰去世几个月后，她开始了同一位名叫萨姆·哈比托伊的青年人的靠不住的不全是友谊的友好关系。此人曾是一个古董商人和室内装璜师，有一阵子流言丛生，说洋子要同哈比托伊结婚了或者是他们已经结婚了。但是洋子否定了这些流言。她工作繁忙，约翰永远在她的记忆中，没有一个男人能以任何方式取代他。不管她走到哪儿，约翰的影子同她形影不离。的确是如此，她总是像约翰还在那样地谈论着约翰，就像约翰就住在隔壁的房间内，正要敲门进来。在公众场合，她对他的死表现得尤其豁达。当她被问，为什么巫术和星术没有向他们发出12月8日在达科他通道上要发生的事情的警告时，她说，曾发出过警告。但是不知是哪一天，也许约翰的未来同恶运相伴。她说，有的命运是没法改变的。

在我的记亿中充满着悲伤，
悲伤如此之深重令人麻木。
——摘自1961年约翰写给斯塔的信
范敏民、薛忻 编译

爵士乐

 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐形成于新奥尔良。可以说爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
 爵士乐的音乐特点：摇摆（听众有摇摆的欲望）；即兴，围绕一个音乐框架尽情发挥；个性化的声音，苍劲有力。
 爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。
 我们知道。美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，
 如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。
 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特•乔普林(ScottJoplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
 那"爵士"这个名称又是怎么来的呢?说法也是多种多样的：

 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初，美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中，一个名叫查里•华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当时在演奏上负有盛名。每当他演奏得十分精彩时，人们就向他欢呼："Now,Chaz！Chaz！" 。此外，还有其它一些传说。
 但是早期在爵士音乐界没有人比路易斯•阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奥尔良的一个贫民区。小时候在街上卖过报、当过小工。由于贫困，他没有机会受正规教育， 但是在街头上、公园和有钢琴手演奏的餐馆里传出的爵士音乐，对他产生了极大的吸引力，他自己学会了演奏小号。1922年，他参加了金•奥利弗的乐队。常和奥利弗一起表演小号二重奏。阿姆斯特朗那独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了许多听众。
 早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。但是，到埃林顿乐队出现，这种情况就开始改变了。
 杜克•埃林顿(Duke Ellington 又名爱德华•肯尼迪Edwardkendedy，1898-1974)是将爵士乐领向摇摆乐的一个关键人物。埃林顿的父亲是白宫的一名黑人厨师。父母都喜爱音乐，埃林顿在他们培养下，成为一名爵士钢琴家。是他第一个采用管乐加弱音器演奏的技法，这一创造，使得管乐器增加了多种音色(如咪咪哇哇…声)，听后使人有置身于非洲大自然的森林中之感，故人们称 之为"丛林风爵士"埃林顿不满足于少数几个人在那里演奏，他把乐队编制搞得越来越大，各种乐器，象萨克管 、单簧管、小号、长号等，都已不再是单件乐器在那里演奏，而是形成了乐器组，加上众多 的小提琴和其它乐器，组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。
 爵士乐的这一变革和发展，引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天，纽约"皇宫乐队"领班保罗•怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，并请格什温帮他完成这个计划。格什温是一位音乐革新者，对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsodyin Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。
 也是由于埃林顿对爵士乐队的改革，孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。

 摇摆乐
 从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
 这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。当时美国许多故事影片里都有他们的身影，甚至有的影片就是以某个大型爵士乐队的活动为主题或请来著
 名歌星，影星与之合作，编成的故事。例如大家熟悉的美国故事片《出水芙蓉》就是一例。它是由"美国小号亨瑞•杰姆斯和著名影星伊莎•威廉斯合作演出的。从影片中，观众能欣赏到亨瑞•杰姆斯领导的爵士乐队演奏的多首名曲，领略到这位小号手高超，神奇的演奏技巧。
 由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。
 比-波普爵士是四十年代中期，由约翰•伯克斯•吉莱斯蒂和查里•帕克共同创立的。吉莱斯蒂是一名爵士小号手，擅长快速演奏。他常常在演奏中，突然变换速度和节奏，表演非常放纵，人们给他起了个绰号："疯子"；查里•帕克是一名萨克管手，演奏风格也是放荡不羁。人们给他起了个绰号："野马"。他们在演奏或演唱完乐曲之后，常常在结尾处加上一些"劈劈啪啪"之类的声响和虚词。1945年，他们录制了一首名叫《比-波普》的乐曲。从此，人们把他们的爵士风格，称作"比-波普"。而"波普"(POP)又有"流行"、"大众 "的意思，用它也是恰到好处。
 甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题，然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
 冷漠爵士则是更多地注重演奏技巧。这种爵士速度一般都较慢。曲调中多采用连续的切分节奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有迈尔斯•戴维斯等。

 这三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。

 摇滚乐

 摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。
 摇滚乐演奏乐器：四大件 电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。摇滚乐以演唱为主。

 从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队，又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。
 爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。

 1955年前后，在英国的利物浦市，先是出现一个由四个青年人自由组合的摇滚乐演唱组合，取名"蟋蟀"，并取得一些成功。不久，约翰•列农(吉他手、歌手)、保罗•麦卡特尼(键盘乐手)、乔治•哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德•斯达克(鼓手)四个青年，也成立了一个流行歌曲演唱组合，针对"蟋蟀"演唱组，他们戏谑地给自己小组取名为"甲壳虫"。"甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫Beatles
 Band，中文音译名叫"披头士乐队"。有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。
 约翰•列农还是一位和平战士，他强烈地反对不正义的战争，多次为和平静坐示威、奔走呼号。为此，英国女王伊丽莎白二世给他封了爵位，并授给披头士乐队全体成"大英帝国勋章"。1967年之后，披头士乐队把主要精力放在录唱片和拍电视上。1969年，列农与日本音乐家小野洋子结婚。婚后，他们到美国定居，披头士乐队也就移居到了美国。七十年代初，由于他们四人产生意见分岐，决定解散乐队，分道扬镳。不幸的是，当列农1980年返回英国后，一天在街头散步时，竟被一名叫查普曼的、疯狂的崇拜者开枪打死。那一年，他才四十岁。列农去世的消息传出之后，人们十分悲痛。在下葬的那一天，送葬者竟多达一百几十万人，真成了人们心目中"精神之王"，胜过真正的国王。
 披头士乐队的摇滚风格，在当时深深地影响了世界流行音乐的发展。直到今天，虽然歌星如云，精彩的流行乐队和摇滚乐组合不少，但对社会的影响，却没有人能超过他们。
 几乎是在列农组成"甲壳虫"乐队的同时，美国也升起了一颗摇滚新星。他就是绰号叫"猫王"，被人们尊之为"美国摇滚乐之王"的普雷斯利。
 埃尔维斯•普雷斯利(Elvis，1935～1977)出生在密西西比州图培洛的一个工人家庭，从小喜欢唱歌，童年时多次参加歌唱比赛，并多次获奖。1958年服兵役到了德国。1960年退役后，他繁忙地从事演出、拍电影和录唱片活动。1967年，他的一张《金色的赞美诗》专集唱片，荣获"格莱美奖"。1973年，他在檀香山举行个人演唱会，通过卫星向全世界转播了演出实况，成为流行音乐界前所未有的创举。普雷斯利的唱片发行量，创下了世界唱片发行量的记录，据统计超过了十亿张。他主演的影片多达三十四部，在西方埃尔维斯•普雷斯利成了青年人心目中的偶象。由于经常最后他只能靠吃安眠药才能入睡。渐渐地，他养成了酗酒、吸毒的恶习。1977年8月16日，他因心脏病突发去世。虽然"猫王"已辞世多年，但是，人们一直忘不了他。直至今日，仍有不少人打扮成他的模样：留着大鬓角、戴墨镜，穿着他生前常穿戴的服饰，唱着他的歌曲参加比赛。甚至有人还危言耸听地编造一些奇闻，说他没有死，只是隐退。由此可见他的影响了。与普雷斯利同时代和在他去世之后，美国、英国和欧洲流行乐坛上，还出现了一些有名的摇滚歌星，摇滚乐也形成了众多的流派。像滚石(Rock& Roll)、重金属(硬摇滚，Hard Rock)、慢摇滚(Slow Rock)、中康摇滚(Middle of the road Rock)、浪荡摇滚(庞克摇滚，Punk Rock)、爵士摇滚(Jazz Rock)、拉丁摇滚(Latin Rock)等。它们的性质和内容各异，有的歌词关注人们的生活，反对现实中某些坏的和怪的现象；有的歌词文学性很强，诗意浓；有的用音乐配带韵脚的朗诵词；有的采用声光相配合的手段，给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果，真是五花八门。他们都反对在音乐上保留传统。象滚石乐队就提出这样一种口号"滚石要超越贝多芬"(Roll over Beetheen)。

 乡村音乐

 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

 在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
 在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

 1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米•汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
 纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。
 四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。

 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
 然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
 乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

 迪斯科

 七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。
 由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。
 迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。

 以上内容由非常男女网搜集整理，版权归原作者所有。

流行音乐的分类

    （1、1）什么是 R&B？
    R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为:所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

    （1、2）什么是HOUSE？
    HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

    为什么会叫"House"呢？就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是个好例子，而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐。

    House可分为：
    Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
    Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体
    Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House
    Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑
    Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
    Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
    到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

    （2、1）什么是Britpop？
    Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
    英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

    （2、2）什么是 Trip-Hop？
    Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
    外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

    （2、3）什么是 Gangsta Rap？
    Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
    Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

    （2、4）什么是 Synth Pop？
    Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
    Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

    （2、5）什么是 ORCHESTRA ？
    ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

    （2、6）什么是 CHAMBER POP？
    CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

    （2、7）什么是民歌（ FOLK）？
    民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

    （2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
    BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

    （2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
    CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

    （2、10）什么是ACAPPELLA ？
    ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

    （3、1）什么是 WORLD MUSIC？
    WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

    （3、2）什么是 DREAM-POP？
    DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

    （3、3）什么是 NEW AGE？
    NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

    （3、4）什么是Electrophonic Music？
    何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

    电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

    （3、5）什么是Techno ？
    Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

    （3、6）什么是Ambient ？
    听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

    （3、7）什么是Trance？
    迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

    （3、8）什么是Psychedelic Trance？
    又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

    （3、9）什么是Break beat？
    不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

    （4、1）什么是Big-Beat？
    “大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

    （4、2）什么是Drum N\' Bass？
    对某些人来说，Drum N\' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\' Bass的知名乐团。

    （4、3）什么是Jungle？
    Jungle就是Drum N\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

    （4、4）什么是Electro？
    早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

    （4、5）什么是Dub？
    Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

    （4、6）什么是Chill Out？
    这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

    （4、7）什么是Minimalism？
    这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

     (5、1）Black Metal 黑色金属
    以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
    代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

    （5、2）Death 死亡金属
    乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
    代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

    （5、3）Doom 毁灭金属
    节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
    代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

    （5、4）Glam Metal 华丽金属
    通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
    代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

    （5、5）Grindcore 碾核
    类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
    代表性乐队：Napalm Death

    （5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
    另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
    代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

    （5、7）Hardcore 硬核
    源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

    （5、8）Hard Rock 重摇滚
    比重金属乐“轻”一点的音乐。
    代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

    （5、9）Heavy Metal 重金属
    “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
    代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

    （5、10）Industrial Metal 工业金属
    采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
    代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

    （6、1）Neo-Classical 新古典金属
    受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
    代表性乐队： Angra

    （6、2）Pop Metal 流行金属
    在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
    代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

    （6、3）Power Metal 强力金属
    拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
    代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

    （6、4）Progressive Metal 前卫金属
    风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
    代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

    （6、4）Punk 朋克
    歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
    代表性乐队：Clash, Sex Pistols

    （6、5）Speed Metal 速度金属
    速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
    代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

    （6、7）Thrash Metal 鞭击金属
    速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
    代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

35种音乐的分类&解释

01.什么是trip-hop？
02.什么是world music？
03.什么是new age？
04.什么是dream-pop？
05.什么是classical pop ？
06.什么是acappella ？
07.什么是bossa nova？
08.什么是post rock?
09.什么是britpop？
10.什么是dub?
11.什么是electro?
12.什么是jungle?
13.什么是drum'n'bass?
14.什么是big-beat?
15.什么是brit-hop ?
16.什么是break beat ?
17.什么是psychedelic trance ?
18.什么是trance ?
19.什么是ambient ？
20.什么是techno ？
21.什么是electrophonic music？
22.什么是民歌 (folk)？
23.什么是 chamber pop？
24.什么是 synth pop？
25.什么是 orchestra ？
26.什么是 gangsta rap？
27.什么是house？
28.什么是 r&b？
29.什么是迪斯科（disco）
30.什么是朋克（punk）
31.什么是索尔（soul）
32.什么是雷鬼（reggae）
33.什么是说唱（rap）
34.什么是波普（pop）
35.什么是艺术摇滚（art rock）

01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。



03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。


04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。


05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。


06.什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07.什么是bossa nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。


08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什么是britpop？
britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead


10.什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。


11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。


12.什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

13.什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为 drum'n'bass的知名乐团


14.什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等, breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。


20.什么是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。


21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。


22.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。



23.什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.


24.什么是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan


25.什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。


26.什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .


27.什么是house？
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin (拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐


28.什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。


29.迪斯科（disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。


30.朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。


31.索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。


32.雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。


33.说唱（rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。


34.波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（art rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。

流行音乐分类

     指挥家尤金·奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：１９４８年，他指挥了有史以
来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个
半小时；１９７９年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴
托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第４交响曲》和《
第１大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第１交响曲》和《大提琴协奏曲
》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好
者对于奥曼迪并不陌生，１９７３年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一
支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。
　　奥曼迪１８９９年１１月出生在匈牙利的布达佩斯，原名叫杰诺·布劳（“奥曼迪
”是他到达美国后根据自己所乘坐的汽船的名字ＮＯＲＭＡＮＤＩＥ稍加改动而成的）
。他３岁就可以读交响乐谱，４岁开始学小提琴。５岁时他成为布达佩斯皇家音乐学院
入学年龄最小的学生。
　　１９２１年，奥曼迪应邀参加在美国举行音乐会巡回演出。他到美国后迷了路，巡
回演出也被耽误。在当地匈牙利老乡的帮助下，奥曼迪找到纽约都市剧院的指挥埃诺·
拉彼。拉彼在听过他拉琴后说：“你在我的剧院演出太屈才了，你应当去卡耐基（纽约
最高水平的音乐厅）演奏。”１９３１年，奥曼迪迎来了自己事业的转折点———他得
到了顶替因病不能出场的托斯卡尼尼指挥纽约爱乐乐团的机会，在得到这一消息后，奥
曼迪激动得彻夜不眠，他晚年回忆说：“那是我生命中最难忘的时光。”
　　１９３６年，在拉赫玛尼诺夫和克莱斯勒推荐下，奥曼迪开始在费城交响乐团担任
助理指挥。两年后他取代斯托科夫斯基成为这家乐团的首席指挥，直至１９７９年退休
前他一直担任这一职务。　　３０年代，美国的音乐文化相对欧洲尚无优势可言，斯特
拉文斯基、勋伯格、欣德米特、瓦尔特、莱纳、塞尔等人的到来推动了新大陆音乐艺术
的发展，确立了美国乐团的演奏风格和音响特征。其中莱纳领导的芝加哥交响乐团、塞
尔领导的克里夫兰交响乐团在５０年代步入了国际顶级乐团行列。
　　在奥曼迪的努力下，斯托科夫斯基开创的“费城之声”也更具特色。奥曼迪认为技
巧的完善不是乐团取得进步的标志，它只是实现美妙音响不可缺少的先决条件，他只关
心音乐的声音本身，不太重视对乐谱的学术阐释。他统领下的“费城之声”以清晰、温
暖的音响和准确的节拍著称。奥曼迪指挥演奏的浪漫乐派音乐有不容质疑的权威性，特
别是拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯、弗兰克和德沃夏克的作品。另一方面，他在演奏贝多芬
、舒伯特和莫扎特的作品时也显示出深刻的洞察力和鲜明的个性，并赋予马勒、肖斯塔
科维奇和巴托克的作品以浓重的色彩，在众多的演绎中独树一帜。但是，并不是所有的
人都喜欢奥曼迪的指挥风格。纽约的乐评专家哈洛德·舒恩堡认为奥曼迪只是个二流指
挥，他的演出缺乏深度。作曲家斯特拉文斯基甚至公开声称奥曼迪只配指挥约翰·施特
劳斯的作品。
　　奥曼迪在强调音响效果的同时，也把炽热的情感融入到作品当中。他在舞台上的动
作并不张扬，但每场演出都力求做到全身心投入。与托斯卡尼尼超凡脱俗，让人感到有
无穷的力量的音响特征相比，奥曼迪的演出有更强的说服力，让听众感到无比舒适。１
９６０年，奥曼迪在一次采访中曾自负地表示：“费城之声——就是我。”在解释自己
为什么格外注重弦乐声部时他说：“我之所以这样指挥是因为我过去是拉小提琴的，托
斯卡尼尼的指挥风格源于他是个大提琴手，斯托科夫斯基指挥乐队时追求的是管风琴效
果（斯氏最初是个管风琴手），钢琴家改行当指挥打出的拍子更准确、还有一种敲击感
。
　　演奏家们都喜欢与奥曼迪合作。在他稳妥、缜密的伴奏下，拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯
坦、霍洛维兹、奥伊斯特拉赫等大师们的个性得到了充分发挥。小提琴家斯特恩指出：
”没有别的指挥家能像奥曼迪那样与独奏者合作得天衣无缝，他提供给我们的不仅仅是
伴奏，而是乐团与独奏者间的水乳交融的关系，与他合作常常像演奏室内乐。钢琴家塞
尔金甚至认为，与奥曼迪合作不需要排练。

对于中提琴来说，无论是曲目、演奏家和专场音乐演出，都是比较珍罕的。这款影碟包含的内容正是一场精彩的中提琴独奏音乐会。 领衔演奏者是卢博米尔·马利（Lubomir Maly）。 孤陋寡闻的我对这位演奏家的过去未有所闻。对照译名看，他应该是一位捷克人。从影碟文案中不多的资料中获知，此公是当代杰出的中提琴演奏家。他早在学生时 代，就勇夺赫尔辛基国际音乐大赛的首奖；他的保留曲目涵盖了从巴罗克时期到现代各国作曲家的众多中提琴独奏作品及协奏曲；他的巡演足迹几乎遍及欧洲各国， 以及美国、日本；他还应邀在布拉格、桑坦德、帕绍、迪沃纳、杜布洛夫尼克、维也纳、雅典、瓦尔特堡、米兰等国际音乐节上献艺；他与众多欧美、日本的著名乐 团作过成功的合作演出；他还在芬兰、加拿大、英国、日本等国家举办过中提琴大师班。 为马利担任钢琴伴奏的是拉吉斯拉夫·耶利内克（Ladislav Jelinek），从名字看，他也是一位捷克人。这款影碟从演出场面上看，稍嫌 呆板。两位演奏家年龄偏大，演奏时毫无多余的表演动作。显然这款演录是侧重以音乐本身的品味和演奏者的内在艺术功底来征服现场观众。该碟收录的作品，既有 乐圣贝多芬和其他一些古典作曲大师的作品，也收录了比较冷门的作曲家的作品。“D大调夜曲”（作品第42号），作于1803年，这是乐圣唯一一部为中提琴 和钢琴所写的作品。可能很多乐友象我一样，此前也没有听过这部作品的演奏（包括录音）。其他如勃拉姆斯的“降E大调第2奏鸣曲”、帕格尼尼的“为大型中提 琴所作的奏鸣曲”、舒伯特“阿佩乔尼奏鸣曲”中的柔板乐章等，都是有特色的古典作品，也是平时少有能欣赏到的中提琴经典。此外，两位演奏家也为观众献上了 米歇尔·科莱特的“B大调奏鸣曲”、亚历山大·阿鲁瑞扬的“即兴曲”，以及圣桑的那首脍炙人口的“天鹅”。影碟的影音效果同两位演奏家的表演一样，最突出 的是沉稳。镜头大都正对舞台，时而展示演奏者的手部动作，画面也始终保持稳定和较好的清晰度。独奏中提琴的音色饱满丰润，钢琴伴奏始终出于陪衬地位，从不 喧宾夺主。总体上看这款影碟适合纯古典音乐爱好者和学习者作教学参考之用。

caldara,antonio (1670-1736) 意大利大提琴家，作曲家

thierry escaich