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丹麦作曲家。1865年6月9日生于索尔特伦,1931年10月3日卒于哥本哈根。自幼随父亲学习小提琴和小号。1879年在家乡欧登塞参加军乐队任小号手。1884年入哥本哈根音乐学院,主修小提琴,兼学音乐理论和钢琴。1889一1905年任皇家小教堂第2小提琴手。在此期间,于1890一1891年赴德国、法国、意大利等国学习、访问并从事创作。 1908一1914年任哥本哈根皇家剧院指挥。1915年在哥本哈根音乐学院从事行政和教学工作,1931年任院长。尼尔森的6部交响曲各具特色:《第一交响曲》(1890一1892)表现出J.勃拉姆斯的交响曲风格的影响;《第二交响曲》(亦称《四种气质》交响曲,1901一1902)的4个乐章分别表现急躁、恬静、忧郁和乐观等四种情感;《第三交响曲》(亦称《宏大交响曲》,1910一1911)以鲜明的民族特色著称;《第四交响曲》 (亦称《永不熄灭交响曲》,1914一1916)虽写于第一次世界大战期间,但仍洋溢着生命的活力;《第五交响曲》（1921一1922）只有两个乐章,富有强烈的戏剧性;《第六交响曲》(亦称《纯朴交响曲》,1924一1925)是一部悲剧性作品。尼尔森的歌曲形式简洁,形象鲜明而富有热情。他还写过两部歌剧《扫罗和大卫》（1898一1901）、《假面舞会》(1904一1906)以及其他器乐作品。尼尔森的音乐活动对20世纪已丹麦和斯堪的纳维亚国家的音乐产生很大影响,被誉为丹麦音乐史上伟大的作曲家。

J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以“BWV”（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品目录”）为标记

古典音乐作品的标题后面，通常还跟着一些字母与数字组成的序号，这就是作曲家的作品编号。
到欧洲18世纪初期，一般作曲家仍不为自己的作品编号，因此需要乐谱出版商为了区别同一作曲家的不同作品而进行编号，一般都是按其创作次序由小到大排列。最常见的就是“Op.XXX”，这是拉丁语“Opus”(作品)的缩写。
当然，不同的出版商有不同的编号，则难免造成重叠混乱，也就不能完全如实反映作品的先后顺序，因此一些作曲家本人也开始为自己的作品编号。一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里，贝多芬亦比较早系统的为自己的作品进行编号，今日所见大部分重要作品的编号皆出自本人之手。即便如此，个人编号仍有许多遗漏。因此，后来的音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发，对重要作曲家尚无编号的作品系统的进行了编号，或对系统编号者加以重新编号并标注特定的标记。这些标记通常是提出新作品编号的学者名字或者目录、索引名称的缩写。由于整理者不同，有的作曲家会有两个甚至三个作品编号。
如：J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以“BWV”（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品目录”）为标记，1950年起使用，为现在巴赫作品最为标准的编号。舒茨的作品编号由施皮塔等人编成，以“SWV”（德文Schutz-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“舒茨作品目录”）为标记。
史卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo,1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911- ）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli,1938- ）编成，分别用三人姓氏第一个字母“L”、“K”和“P”为标记。莫扎特的作品编号由克歇尔（Kochel-Verzeichnis）编成，以“K”或“KV”为标记，1862年起使用，后又以A.爱因斯坦于1937年修订，以“K3”为标记，再以瑞士音乐家基格林（Franz Giegling,1921- ）1964年修订，以“K6”为标记。
又如贝多芬的作品编号有遗漏者，由后人补编，主要用WoO（Werk ohne Opuszahl的缩写，意即“未编号作品”）为标记。舒伯特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重编，以“D”为标记。肖邦作为即兴作曲大师，其个人作品的手稿之多是音乐史上人所共知的，这同时给肖邦作品手稿研究带来许多困难。英国学者布朗于1960年将肖邦作品重新编号，命名为《布朗索引》(Brown Index)，简称BI编号……
如上，“Op.”用于大多数作曲家。如果一部作品中包含数首乐曲，可以再加上分号或字母以示区分。如“Op.1，No.2”或“Op.1b”，表示第一号作品中的第二首。作曲家逝世后出版的作品称作“遗作”（Op. Posthumous），以“Op. post.”或“Op. posth”标记。
其他有：
“BB”、“Sz”——巴托克（Bartok ）
“WoO”——贝多芬（Beethoven）
“BI”——萧邦（Chopin）
“L”——德彪西（Debussy）
“B”——德沃夏克（Dvorak ）
“HWV”——亨德尔（Handel）
“Hob”——海顿（Haydn）
“H”——霍斯特（Holst）
“BWV”、“S”——巴赫（J.S. Bach）
“S”——李斯特（Liszt）
“K”、“KV”——莫扎特（Mozart）
“Z”——帕萧（Purcell）
“AV”——理查·斯特劳斯（Richard Strauss）
“L”、“K”、“P”——史卡拉蒂（Scarlatti）
“SWV”——舒茨（Schutz）
“D”——舒伯特（Schubert）
“F”、“M”、“P”、“R”、“RV”、——韦瓦尔第（Vivaldi）
“WWV”——瓦格纳（Wagner）

祖宾·梅塔（1936年4月29日—) ，印度籍犹太人指挥家。

职业生涯

祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟悉。作为父亲的学生，他16岁的时候就指挥了孟买交响乐团。可是他遵循父母的意愿，去学习医学。 但上了两个学期的课之后，他就转投到音乐的怀抱中了。18岁的时候他去了维也纳音乐学院学习钢琴，作曲。在汉斯·斯瓦洛夫斯基底下完成了指挥的学业。

1958年他利物浦国际指挥大赛上胜出，并在当地担任一乐团的副指挥一职。 20多岁的梅塔就已经指挥过维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团。而且时至今日，他们还保持着紧密的合作关系。在美国坦格伍德指挥大赛上他获得了第二名（第一名是阿巴多）。这时候他认识了波士顿交响乐团的指挥查尔斯·孟许，后者对梅塔影响深远。 1960年他第一次和纽约爱乐,费城乐团和蒙特利尔交响乐团合作，1962到1966年他还任蒙特利尔交响乐团的首席指挥。

祖宾·梅塔在1962年到1978年任洛杉矶爱乐乐团音乐总监。1969年他还成为了以色列爱乐乐团的音乐顾问,1977年升为首席指挥，1981年任终身音乐总监。1978年他成为纽约爱乐的音乐总监，历时13年，直到继任者库特·马苏尔的到来。

歌剧方面，他在蒙特利尔，大都会歌剧院，维也纳国立歌剧院，巴伐利亚国家歌剧院，伦敦皇家歌剧院，柯文特花园指挥过歌剧演出。

1998年起，梅塔成为巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。

祖宾·梅塔是佛罗伦萨的荣誉市民，1997年成为维也纳国家歌剧院荣誉会员。

2004年初他成为慕尼黑爱乐乐团荣誉会员。

附：小资料
姓名：祖宾·梅塔 性别：男 国籍：印度 生日：1936年4月29日 祖宾·梅塔，1936年4月29日生于印度孟买的一个音乐世家.家庭是古老的印度犹太系人.

父亲梅里是孟买交响乐团的创建人之一和常任指挥,后曾出任美国寇蒂斯弦乐4重奏团第二小提琴、加利福尼亚大学音乐部长、洛杉矶美国青年管弦乐团音乐总监.

梅塔自幼生活在家庭音乐环境中,他是在摇篮中受到古典音乐的熏陶的.7岁就开始跟父亲学小提琴和钢琴,并在学校管弦乐队担任低音提琴手.9岁之时,随父亲到美国纽约,拜美国著名小提琴家加拉米安(I.Calamian)为师.

1954年,他赴奥地利留学,进入维也纳音乐学院,随指挥系主任、匈牙利指挥家斯瓦洛夫斯基(H.Swarowsky)学指挥.

在学院里,除指挥外,他学钢琴、作曲和低音提琴,好学不倦,十分勤快.1957年,他获得指挥学位,时为21岁.

在音乐之都,刚出道的梅塔就有演出的机会.他指挥的第一部歌剧是贝多芬的《费德利奥》,接着是理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》等.最为可贵的是他得到E·克莱伯、赖纳、卡拉扬、库贝利克和瓦尔特等多名指挥大师的指导.梅塔从中学到了"维也纳式的声音".

1958年,22岁的梅塔,荣获英国利物浦国际指挥家比赛二等奖,一鸣惊人,轰动乐坛.随即被聘为利物浦爱乐乐团助理指挥,并应邀在欧洲各地担任客席指挥,被视为杰出的青年指挥家.翌年,他首次指挥维也纳爱乐乐团,成为乐团历史上最年青的指挥家.

1961年,他受聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监兼指挥,一个25岁的小伙子,竟能奖一支水准平平的乐团,提高到专业副指挥,次年,晋升为音乐总监兼常任指挥,成为乐团历史上最年轻的音乐总监.

有着犹太血统的梅塔,对以色列爱乐乐团十分关注.早在1962年,他就首次指挥该团,之后合作无间.1969年出任乐团音乐顾问,1977年改称为音乐总监,且1981年终生受聘,成为以色列爱乐乐团的永久音乐总监.他带领IPO赴5大洲巡演超过1600次.受到世人的欢迎,成为世界著名乐团之一,梅塔功劳最大.

梅塔出任纽约爱乐乐团音乐总监,就任日期是1978年9月,就任之前为客席指挥.

梅塔曾多次率领纽约爱乐乐团到世界各地进行大规模的巡回演出,如1978年阿根廷及多米尼加、1980年欧洲之行、1981年美国及墨西哥、1982年南美洲、1983年美国、1984年亚洲、1985年欧洲及以色列、1987年拉丁美洲、1988年苏联及欧洲10国之行,所到之处,备受赞赏.在13年期间,梅塔指挥NYPO演出的音乐会超过1000场之多.1991年5月,卡内基音乐厅建成100周年,他还指挥NYPO演出了勋伯格《古雷之歌》.随后,他突然忍痛辞去NYPO的指挥职务,原因种种,这次他学精了,不说一句对NYPO不满的话,保持"友好"关系.翌年,他还两次回来客席指挥NYPO演出,一次是世界首演梅丁昂最后一部管弦乐作品《EclairsSur1’EauDela》,一次是NYPO150周年纪念音乐会.
梅塔离开NYPO之后,重返以色列爱乐乐团(IPO).

1985年起,他还兼任意大利佛罗伦萨歌剧院/佛罗伦萨节日乐团的首席指挥.1989年他还曾带领欧洲共同体青年乐团赴欧洲及印度巡回.途中到维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院担任指挥.梅塔于1988年3月率领IPO于1989年9月率领NYPO到香港演出,我都听了,水准一流,终生难忘.

很有爱心的梅塔,1994年6月,在被战争破坏了的萨拉热窝国家图书馆,指挥萨拉热窝交响乐团演出莫扎特《安魂曲》,向世界26个城市直播,为联合国难民资金会筹款.

1996年3月,梅塔成功指挥芝加哥歌剧院演出了瓦格纳《尼伯龙根的指环》.是年为了庆祝他60大寿,他带领IPO赴美国从大西洋岸到太平洋岸进行了一系列巡演,生日那天在洛杉矶,他联同IPO、IAPO以及特别演出嘉宾祖克曼、帕尔曼和巴伦勃依姆举行了盛大的生日音乐会.

近些年来,梅塔频繁穿梭往返于IPO佛罗伦萨歌剧院和VPO之间,一年一度的VPO1989年新年音乐会是他指挥的.1998年他还兼任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监,任期5年.1998年9月,梅塔率领佛罗伦萨节日乐团、合唱团200多人专程赴北京,联同中国600多名群众演员组成强大阵容,在北京紫禁城太庙演出了普契尼的《图兰多》,为"世纪之作",轰动一时,值得一提的是,期间,正遇上中国百年不遇的特大洪水,梅塔与《图兰多》剧组将原定商业演出的午间音乐会改为赈灾义演,分文不取,梅塔还与夫人共同再捐赠2万美元给中国灾区.义演演出了威尔第的《安魂曲》,赢得人们的赞赏.

梅塔身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环、名誉团员、台拉维夫市名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等以及一大学授予的名誉音乐博士等.
梅塔非常重视唱片录音工作,当他以指挥家的身份初次指挥演出时就录有唱片,他的大量的优质唱片散见各大唱片公司,他的CD,封套面多印有他的肖像,这位俊男,蛮有魅力哩.
梅塔是乐手出身,对乐队了如指掌,很能统驭乐队的音响,特别强调弦乐,宛如人声.他的音响,既有明晰度,又有浑厚度.早年,他一味追求许多音响效果,表面的东西多了些.现在,他的指挥,有音乐,有情感,有个性,有美感,具有现代气息;他的风格,既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅,更有他自己的豪爽,兼收并蓄,博采众长,集各方大师之特色于一身,揉成自己的指挥风度.最令人钦佩的是,梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用,然后又把音乐作为一种国际的语言,生动地表现出来,这就鲜明地显示出他的独特的指挥风格.他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品,也热心指挥现代音乐.

梅塔长期居住在欧美,他一直希望在祖国(印度)能建立一个国家级的交响乐团,让他有机会为国效力,他期待着,他盼望着.

他的具有代表性的CD有:巴托克《第一、二小提琴协奏曲》BPO贝多芬《第五交响曲》IPO勃拉姆斯《交响曲全集》IPO勃拉姆斯《小提琴协奏曲》NYPO布鲁赫《苏格兰幻想曲》IPO布鲁赫《第一小提琴协奏曲》LAPO布鲁克纳《第八交响曲》IPO肖邦《第一、二钢琴协奏曲》IPO德沃夏克《小提琴协奏曲》NYPO福雷《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲IPO李斯特《匈牙利狂想曲》IPO李斯特《前奏曲》BPO马勒《第三交响曲》IPO莫扎特《长笛协奏曲(K.313314)IPO普罗科菲耶夫《第一、三、五钢琴协奏曲》IPO普罗科菲耶夫《第一、二小提琴协奏曲》圣-桑《第三小提协奏曲》IPO勋伯格《古雷之歌》NYPO斯美塔那《我的祖国》IPO理查·施特劳斯《英雄的生涯》、《莎乐美》BPO斯特拉文斯基《春之祭》NYPO柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》NYPO(以上为SONY出品)柏辽兹《幻想交响曲》LPO弗朗克《D小调交响曲》BPO格什温《一个美国人在巴黎》NYPO霍斯特《行星组曲》NYPO奥尔夫《布朗尼之歌》LPO帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》LPO普契尼《托斯卡》RAI西贝柳斯《第二交响曲》NYPO柴科夫斯基《1812序曲》IPO(上上为TELDEC出品)肖松《诗》(OP.25)NYPO拉罗《西班牙交响曲》IPO莫扎特《小提琴、中提琴协奏曲》IPO普契尼《西部女郎》ROH维瓦尔第《四季》IPO(以上为DG出品)贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》布鲁克纳《感恩赞》柏林国家歌剧院克拉夫特《打击乐协奏曲》LAPO马勒《第四交响曲》IPO普契尼《图兰多》LPO(以上为DECCA出品)

梅塔指挥了2005年维也纳新年音乐会，其中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》由中国著名的钢琴演奏家郎朗担纲。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。在浩如烟海的西方古典音乐历史长河中，从未有过一个家族辉煌得如此整齐、璀璨得如此划一。这个群星闪烁的家族，创造了古典音乐的神话、成就了维也纳的音乐传奇.每个新年的第一天，在盛产音乐巨匠的奥地利、在寂静的维也纳森林旁、在蓝色的多瑙河畔、在金碧辉煌的音乐大厅里，施特劳斯家族那华丽璀璨的乐音总能如时地响起。难免令人产生如此的联想：听啊！老约翰、施特劳斯带领他的三个儿子，在向全世界祝贺新年、道万福呢！接下来总能带给听者，热腾腾的感动！
      现在通常提到的作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子，即约翰·施特劳斯（1825－1899）、约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。为了区别都叫约翰的施特劳斯父子，人们一般在父亲的名字的前面加上“老”字，在儿子的名字前面加上“小”字。
　　◆老约翰·施特劳斯
      老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢；而他们共同创作的维也纳圆舞曲风格，在第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻。老约翰·施特劳斯影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的。
      ◆小约翰·施特劳斯
      小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
　　其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
    ◆约瑟夫·施特劳斯
      约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰.施特劳斯极其相近。
　　代表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同其兄小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波尔卡》舞曲。
   ◆爱德华•施特劳斯
      爱德华•施特劳斯 ，奥地利作曲家，也是老约翰•施特劳斯的幼子。他和两位哥哥小约翰•施特劳斯和约瑟夫•施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利皇帝和帝国的公卿贵族创作大量圆舞曲和波尔卡。

在施特劳斯父子的音乐作品中，奥地利的自然风光、社会生活以及作曲家丰富的内心世界都能在乐曲中得以升华，人们不难体味出奥地利人热情、欢快、乐观、诙谐的性格。这些音乐作品虽有一定的地域性和民族性，但乐曲中欢快愉悦、浪漫典雅的情感却是世界各地的人们共同的心灵之声。在辞旧迎新之际，将施氏家族的音乐作品作为新年音乐会的主旋律，的确是奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物。

    ★主要作品：
老约翰·施特劳斯：拉特斯基进行曲
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲
　　　　　                维也纳森林的故事圆舞曲
　　　　　                艺术家的生活圆舞曲
　　　　　                南国玫瑰圆舞曲
　　　　　                皇帝圆舞曲
　　　　　                春之声圆舞曲
　　　　　                维也纳的气质圆舞曲
　　　　　                雷鸣电闪波尔卡
　　　　　                闲聊波尔卡
　　　　　               拔弦波尔卡
　　　　　             《蝙蝠》序曲
                               《罗马狂欢节》
                               《阿里巴巴与四十大盗》
                                《吉卜赛男爵》
约瑟夫·施特劳斯：奥地利的村燕圆舞曲
                                  天体音乐圆舞曲
                                  拨弦波尔卡
爱德华·施特劳斯：雷电波尔卡

亚当（Adam）
吉赛尔
亚当斯（JohnAdams）
震教徒的环
阿尔贝尼斯（Albeniz）
伊比利亚/那瓦拉/西班牙组曲
奥柏（ Auber）
魔鬼兄弟
奥里克等人（Auricetc）
让娜的扇子/埃菲尔塔的新婚者
巴赫（ J.S.Bach）
六首勃兰登堡协奏曲
十三首羽管键琴协奏曲
第一、二小提琴协奏曲/双小提琴协奏曲
双簧管和小提琴协奏曲
四首管弦乐组曲
赋格的艺术/音乐的奉献
七首管弦乐改编曲
平均律钢琴曲集（全集）
哥德堡变奏曲
管风琴作品集
六首小提琴奏鸣曲与组曲（全集）
六首大提琴组曲（全集）
十首奏鸣曲
b小调弥撒曲
约翰受难曲
马太受难曲
圣诞清唱剧
巴伯（Barber）
弦乐柔板
巴托克（Bartok）
第一钢琴协奏曲
第二、三钢琴协奏曲/双钢琴和打击乐奏鸣曲
第一小提琴协奏曲/中提琴协奏曲/两首狂想曲
第二小提琴协奏曲
乐队协奏曲/弦乐、打击乐和钢片琴音乐
六首弦乐四重奏（全集）
蓝胡子城堡
贝多芬（ Bee thoven ）
第一、二交响曲
第三（英雄）交响曲
第四、八交响曲
第五（命运）交响曲
第六（田园）交响曲
第七交响曲
第九（合唱）交响曲
九首交响曲（全集）
威灵顿的胜利
第一钢琴协奏曲
第二钢琴协奏曲
第三、四钢琴协奏曲
第五（皇帝）钢琴协奏曲
五首钢琴协奏曲（全集）
c小调合唱幻想曲
小提琴协奏曲/两首浪漫曲
三重协奏曲
三十二首奏鸣曲（全集）
悲怆、月光奏鸣曲
华尔斯坦、热情、告别奏鸣曲
暴风雨、槌子键琴奏鸣曲
最后三首（第三十——三十二）奏鸣曲
十首小提琴奏鸣曲（全集）
春天、克鲁采小提琴奏鸣曲
五首大提琴奏鸣曲（全集）
鬼魂、大公钢琴三重奏
六首早期弦乐四重奏
五首中期弦乐四重奏
六首最后的弦乐四重奏
菲德里奥
庄严弥撒曲
贝里尼（Bellini）
诺尔玛
贝尔格（Berg）
柏辽兹（Berlioz）
伯恩斯坦（Bernstein）
布利斯（Bliss）
布洛克（Bloch）
博凯里尼（ Boc cherini ）
布瓦尔迪约（Boieldieu）
鲍罗丁（Borodin）
布烈兹（Boulez）
博伊斯（ Boyce ）
布拉姆斯（Brahms）
布里顿（Bri tten）
布鲁赫（Bruch）
布鲁克纳（Bruckner）
布索尼（Busoni）
布克斯特胡德（Buxtehude）
伯德（ Byrd）
康特卢贝（Canteloube）
夏布里埃（Chabrier）
肖松 Cha usson ）
查维斯（Chavez）
肖邦（Chopin）
克莱门蒂（M.Clementi）
柯普兰《Copland）
德彪西（Debussy）
德利布（Delibes）
戴留斯（Delius）
迪特斯多夫（Dittersdorf）
多尼采蒂（Donizetti）
杜卡斯（Dukas）
迪律弗莱（Durufle）
迪蒂职 (Dutilleux ）
德沃夏克（Dvorák）
埃尔加（ Elgar）
埃乃斯库（Enesco）
法雅（Falla）
福雷（Fauré）
弗兰克（Franck）

杰苏阿尔多Carlo Gesualdo

是位传奇式的人物。他生于那不勒斯的维诺萨家族，伯父是那不勒斯的大主教。杰苏阿尔多周围聚集了一批牧歌作曲家，他自己也是琉特琴演奏家和作曲家。他的牧歌以悲剧色彩而闻名，而他本人的一生也充满了悲剧色彩。尽管他是维诺萨的王子，但他的性格及其古怪，更可悲的是他因怀疑妻子的不忠，亲手杀害了他的妻子和妻子的情人。也许是受到这段经历的影响，他的歌曲充满了怪异的和声与阴暗的色彩。他在选择歌词时，大都选择表现死亡、痛苦的内容的歌词。如牧歌《在这般的痛苦之中》（Io pur respiro in cosi gran dolore）
里，他运用了许多半音阶。对他来说，运用半音不是为了使音乐复杂化，而是通过半音的悲剧色彩，达到他理想的悲剧音乐效果。这种具有个性的音响与19世纪末浪漫主义作曲家瓦格纳的一些音乐类似，尽管他们在世时间相隔几百年，但用音乐表现对生命无奈的感叹以及疯狂的想象，两人有些相似。

accelerando (accel.) 渐快的
a cappella 无伴奏合唱
absolute music 纯音乐，非标题音乐
absolute pitch 绝对音高（听觉）
abstract music 抽象音乐
accent 重音
accidental(s) 变音记号
accordion 手风琴
acoustics 声学
action 弦高，即弦距离指板的高度
adagietto 小柔板 (66拍/分钟)
adagio 柔板 (56拍/分钟)
Added-sixth chord 加六度和弦
allegretto 小快板 (108拍/分钟)
allegro 快板 (132拍/分钟)
allemande 阿勒曼德
altered chord 变和弦
Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)
andante 行板 (72拍/分钟)
andantino 小行板 (80拍/分钟)
animato 活泼的快板 (120拍/分钟)
Anti- impressionism 反印象主义
anticipation 先现音
anvil 乐砧
Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)
aria 咏叹调
arpeggio 琶音
artist 艺术家
ascending 上行
assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很
Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)
atonality 无调性
augmentation 展开
augmented sixth chord 增六和弦
augmented triad 增三和弦
augmented 增（音程）
authentic cadence 正格终止
Bach, Johann Sebastian 约翰·塞巴斯第安·巴赫 [德国]
back 背板
ballata 叙事曲
ballet 芭蕾
band music 军乐
band 军乐队
bar 小节 (bar line小节线,measure)
bariton 男中音
Baroque 巴洛克
Barrueco, Manuel 马努埃·巴鲁埃科 [古巴]
bass 低音
bass clarinet 低音单簧管
bass clef 低音谱号
bass drum 大鼓
bass　tuba 低音大号
bass 低音号
bass 男低音
bassoon 大管（巴松）
bel canto 美声
binary form 二段式，二部曲式（AB）
bitonality 双重调性
blues 布鲁斯
bongo 邦戈鼓
bourree 布列
brass wind instruments 铜管乐器
Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安·布里姆 [英国]
breve 二全音符
broken chord 分解和弦
Brouwer, Leo 里奥·布劳威尔 [古巴]
cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
cadence 终止
canon 卡农
cantata 康塔塔
capriccio 随想曲
caprice 随想曲
castanets 响板
cedar 雪松
cello 大提琴
chaconne 恰空舞曲
chaconne 恰空
chimes 排钟
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
choral 众赞歌
chord 和弦，和声
chord 和弦
chorus 合唱
chromatic half-tone 变化半音
chromatic interval 变化（音程）
chromatic scale 半音阶
chromatic tone 变化全音
chromatic 半音的
clarinet 单簧管（黑管）
classical 古典的
Classicism 古典主义
clavier （18世纪）键盘乐器
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
climax 高潮
coda 尾声
coloratura soprano 花腔女高音
common meter 普通拍子 (4/4)
comparison 对比
complex tone 复音 (composite tone)
compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound interval 复音程
compound meter(s) 复拍子
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)
concert master 首席
concerto 协奏曲
concerto, concierto 协奏曲
Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
conductor 指挥
consonant 协和（音程、和弦）
contra C 大字二组C
contrabassoon 低音大管
Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名)
cornet 短号
Coste, Napoléon 拿破仑·科斯特 [法国]
counterpoint 对位
courante 库朗特
crotchet 四分音符(quarter note，美)
cutaway 被切去的部分
cymbal 钹
deceptive cadence 伪终止
demisemiquaver 三十二分音符
descending 下行
development 发展
development 展开部
diatonic interval 自然（音程）
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
diminished seventh chord 减七和弦
diminished triad 减三和弦
diminished 减（音程）
disc 唱片，唱碟
disco 迪斯科 suite 组曲
dissonant 不协和（音程、和弦）
dominant seventh chord 属七和弦
dominant(V) 属音，属和弦
dot 附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
double bass tuba 倍低音大号
double bass 低音提琴 guitar 吉他
double dot 复附点
double mordent 复波音
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
double-flat 重降号
double-sharp 重升号
dramatic soprano 戏剧女高音
dramatic tenor 戏剧男高音
duet 二重奏
duet 二重奏
duo
duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
duplet 二连音
duration 时值
dynamic mark(s) 力度标记
dynamics 力度
ebony 乌木，乌檀
echo 回音，回声
eleventh 十一度
English horn 英国管
enharmonic intervals 等音程
enharmonic notes 等音
ensemble 合奏（团体）
equalizer 均衡器
estudio, etude 练习曲
etude 练习曲
euphonium 尤风宁号
exposition 呈示部
Expressionism 表现主义
false chord 假和弦 resolution 解决
fantasia 幻想曲
fifth 五度
fingerboard 指板
first inversion 第一转位
five-part form 五段式
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
flat 降调
flat 降号
flute 长笛
four-line octave 小字四组 (four-line)
four-part form 四段式
fourth chord 四度和弦
fourth 四度
fox trot 狐步舞
French horn 圆号，法国号
frequency 频率
fret 品格
fugue 赋格
functional harmony 功能和声
fundamental(tone) 基音 (first partial)
Gallagher, Kevin R. 凯文·盖拉格 [美国]
gigue 吉格
glissando 滑音
glockenspiel 钟琴
gong 锣
Goni, Antigoni 安提戈尼·戈尼 [希腊]
govotte 加沃特
Granada 格拉纳达 (西班牙地名)
grave 极慢板 (40拍/分钟)
great C 大字组C
guitar 吉他
guitarist 吉他演奏家，吉他手
guitarra 吉他，吉他拉
habanera 哈巴涅拉
half cadence 半终止
half-tone 半音
harmonic analysis 和声分析
harmonic interval 和声音程
harmonic sequence 和声模进
harmonic 和声的
harmony 和声学
harp 竖琴
harpsichord 拨弦古钢琴
head 符头
head，headstock 琴头
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)
homophonic music 主调音乐
homophony 主调
hook 符尾(tail)
imperfect cadence 不完全终止
Impressionism 印象主义
instrumental music 器乐
instrumentation 乐器法
intensity 强度
inter mezzo 间奏曲
interlude 间奏（曲）
interrupted cadence 阻碍终止
interval 音程
invention 创意曲
inversion 转位（complement）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
inverted turn 回音
irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)
jazz 爵士乐
just intonation 纯律
kettle drum 定音鼓
key signature 调号
key 调
keyboard 键盘（乐）
lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小广板 (60拍/分钟)
largo 广板 (46拍/分钟)
leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)
legato 连音，连奏
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
lento 慢板 (52拍/分钟)
line 线
loudness 响度
lullaby 摇篮曲
lute 疏特琴
lyra 乐徽
lyric soprano 抒情女高音
madrigal 牧歌
maestoso 庄板 (88拍/分钟)
magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，红木
major 大调
major triad 大三和弦
major 大（音程）
major 大调
march 进行曲
marimba 玛林巴
mass 弥撒
mazurka 玛祖卡
McFadden, Jeffrey 杰夫瑞·麦克法登 [加拿大]
mediant (III) 中音，中音和弦
melodic contour 旋律轮廓
melodic interval 旋律音程
melodic progression 旋律进行
melodic sequence 旋律模进
melodic 旋律的
melody 旋律
meter 拍子 (time)
metronome 节拍器
Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel's ~)
mezzo soprano 次女高音，女中音
Microtonalism 微分音主义
minim 二分音符 (half note，美)
Minimalism 省略（简约）主义
minor 小调
minor triad 小三和弦
minor 小（音程）
minor 小调
minuet 小步舞曲
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）
moderato 中板 (96拍/分钟)
modulation 转调
monophonic music 单声部音乐
mordent 波音（upper mordent）
motive 动机
movement 乐章
movement 乐章
multi-meter 变化拍子
musical form 曲式
musical instrument 乐器
musical tone 乐音
Nationalism in music 民族乐派
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
natural 自然的
nature 还原号 intonation 音准
neck 琴颈
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
Neoclassicism 新古典主义
ninth chord 九和弦
ninth 九度
nocturn 夜曲
noise 噪音
notation 记谱法
note(s) 音符
nut 琴马
oboe 双簧管
octave 八度
octave 八度
one-lined octave 小字一组 (one-line)
one-part form 一段式，一部曲式
opera 歌剧
opus (Op.) 作品
oratorio 清唱剧
orchestra 管弦乐队
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
organ 风琴
ornament（s） 装饰音
overtone series 泛音列
overtone(s) 泛音
overture 序曲
Paganini, Niccolo 尼古罗·帕格尼尼 [意大利]
Papandreou, Elena 艾琳娜·帕潘德里欧 [希腊]
parallel keys 同主音调
Parkening, Christopher 克里斯托弗·帕肯宁 [美国]
partial(s) 分音(partial tone)
passacaglia 帕萨卡利亚
passion 受难曲
pause 延长号(hold, fermata)
pedal 踏板
peg 弦轴
pentatonic 五声的
percussion（s） 打击乐
perfect cadence 完全终止
perfect 完全，纯（音程）
period 乐段
phrase 乐句
phrasing 分句
piano 钢琴
piccolo 短笛
pick 拾音器
pipe organ 管风琴
pitch name 音名
pitch 音高
plagal cadence 变格终止
Platino, Franco 富兰科·普拉提诺 [意大利]
podium 指挥台
Pointillism 点描派
polka 波尔卡
polonaise 波洛涅兹
polyphonic music 复调音乐
polyphony 复调
polytonality 多调性
Ponce, Manuel 马努埃·庞塞 [墨西哥]
prelude 前奏曲
prelude 前奏（曲）
presto 急板 (184拍/分钟)
Primitivism 原始主义
program music 标题音乐
psychoacoustics 心理声学
pure tone 纯音
purfling 镶边，环饰
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
quadruplet 四连音
quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的
quartet 四重奏
quaver 八分音符 (eighth note，美)
quintet 五重奏
quintuple meter 五拍子
quintuplet 五连音
range 音域(compass)
rattle 摇响器
Realism 现实主义
recapitulation 再现部
recitative 宣叙调
Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》
reduction 改编（缩编）
register 音区
reguiem 安魂曲
relative keys 关系大小调
relative pitch 相对音高（听觉）
Renaissance 文艺复兴
repertoire 保留曲目，全部曲目
repetition 重复
rest(s) 休止符
rhapsody 狂想曲
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
Rococo 洛可可
Rodrigo, Joaquin 胡埃金·罗德里戈 [西班牙]
Romanticism 浪漫主义
Romero, Angel 安杰尔·罗梅罗 [西班牙]
Romero, Celedonio 塞拉多尼奥·罗梅罗 [西班牙]
Romero, Celin 塞林·罗梅罗 [西班牙]
Romero, Pepe 佩佩·罗梅罗 [西班牙]
rondo form 回旋曲式（ABACA）
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
root position 原位
root 根音（fundamental）
rosette 音孔环饰，玫瑰花饰
rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀
rounded binary form （有再现的）二段式
rumba 伦巴
Russel, David 大卫·罗素 [英国]
sarabande 萨拉班德
saxophone 萨克斯管
scale degree （调式）音级
scale step 音级（音级数：number of scale step）
scale 音阶
scherzo 谐谑曲
score 乐谱
score 总谱
second inversion 第二转位
second 二度
Segovia, Andrés 安德列斯·塞戈维亚 [西班牙]
semibreve 全音符 (whole note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)
septuplet 七连音
sequence 模进
serenade 小夜曲，月下情歌
serenade 小夜曲
Serialism 序列主义
seventh chord 七和弦
seventh 七度
Seville 塞维利亚 (西班牙地名)
***tuplet 六连音
sharp 升调
sharp 升号
side 侧板
side drum 小鼓
sight-singing 视唱
simple interval 单音程
simple meter(s) 单拍子
sixth chord 六和弦
sixth 六度
sixth-four chord 四六和弦
small c 小字组c
S?llscher, G?ran 戈兰·索舍尔 [瑞典]
solo 独奏
solo 独奏（唱）
sonata form 奏鸣曲式
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
songs without word 无词歌
soprano 女高音
Sor, Fernando 费尔南多·索尔 [西班牙]
sostenuto 持音
sound 音
space 间
Spanish 西班牙的
spruce 云杉
staccato 断音，断奏
staff 五线谱
staff 乐谱
stage 舞台
stem 符干
step 音级(scale step, degree)
string 琴弦
stringed instruments 弦乐器
Structuralism 结构主义
subdominant(IV) 下属音，下属和弦
submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)
suite 组曲
supertonic(II) 上主音，上主和弦
suspension 延留音
symphonic poem 交响诗
symphony 交响曲
syncopation 切分音
tabor 塔波鼓
Takemitsu, Toru 武满彻 [日本]
tambourine 铃鼓
tango 探戈
tarantella 塔兰台拉
temperament 乐律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
temple block 木鱼
tempo mark(s) 速度标记
tempo 速度
tenor drum 中鼓
tenor tuba 次中音大号
tenor 男高音
tenth 十度
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）
theater 剧场，戏剧
thematic material 主题材料
theme 主题
theme with variation 主题与变奏
third inversion 第三转位
third 三度
three -lined octave 小字三组(three-line)
tie 延音线
timbre 音色 (tone color or quality)
time signature 拍号
time 时间
toccata 托卡塔
tonality 调性
tone 音（乐音）
tone-cluster 音簇
tonic(I) 主音，主和弦
top 面板
transposition 移调
treble clef 高音谱号
trembolo 震音
triad 三和弦
triangle 三角铁
trill 颤音
trio 三声中部
trio 三重奏
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)
triplet 三连音
tri-tone 三全音
trombone 长号
trumpet 小号
tuba 大号
tubular bells 管钟
tuning fork 音*
twelfth 十二度
two-lined octave 小字二组 (two-line)
unaccented octave 小字组
unison 齐奏（唱）
unison 同度，一度（prime）
unity 统一
variation 变奏
variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）
variation 变奏
variety 变化
vibraphone 颤音琴
vibration 振动
viola 中提琴
violin 小提琴
vivace 有生气的快板 (160拍/分钟)
vivo 活泼的，有生气的
vocal music 声乐
voice 人声，声部
waltz 圆舞曲，华尔兹
wave form 波形
whip 鞭响器
whole tone 全音
whole-tone 全音的
Williams, John 约翰·威廉斯 [澳大利亚]
wood block 南梆子，盒梆
wood wind instruments 木管乐器
xylophone 木琴
Yepes, Narciso 纳西索·耶佩斯 [西班牙]

瓦列里·杰基耶夫 Valery Gergiev 

    自1989年起,杰基耶夫与PHILIPS签了独家录音合约,录有不少优质CD,如:
鲍罗丁《第一、第二交响曲》、《伊戈尔王》
格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》
穆索尔斯基《霍万兴那》、《鲍里斯·戈杜诺夫》
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》、《钢琴协奏曲全集》、《火天使》、《战争与和平》
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》
里姆斯基-科萨科夫《普斯科夫姑娘》、《萨特科》
肖斯塔科维奇《第八交响曲》
柴科夫斯基《睡美人》、《1812序曲》、《黑桃皇后》、《约兰塔》
威尔第《命运之力》

     这位在国际乐坛上冒出的前苏联指挥新星是高加索人,1953年5月2日生于莫斯科,在奥尔忠尼启则(Ordzhonikdze)学钢琴和指挥,而后进入前列宁格勒音乐院随着名教师穆辛(I.Musin)学指挥.当他还是学生时,获得前苏联指挥比赛大奖.1976年,23岁的杰基耶夫参加在柏林举行的卡拉扬国际指挥大赛,获得第二名,使他获得了声誉.
    两年后,杰基耶夫成为基洛夫歌剧院艺术总监特米尔卡诺夫(Y.Temirkanov)的副手.同时,他出任亚美尼亚国家管弦乐团首席指挥.在1988年前列宁格勒音乐节中,杰基耶夫首次指挥前列宁格勒爱乐乐团(现名圣彼得堡爱乐乐团)演出,嗣后,他在前苏联各大城市指挥著名乐团演出,名声鹊起,引人瞩目.
    在这期间,他在欧洲指挥过不少著名乐团,其中包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、德累斯顿爱乐乐团、伯明翰市交响乐团、苏格兰国家乐团、BBC交响乐团、皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团和荷兰电台乐团等,演出曲目全为肖斯塔科维奇的交响乐作品.他也曾在东欧巡回指挥演出.1987年,他率领前苏联国家交响乐团在法国举行音乐会.
    1988年,杰基耶夫出任前苏联列宁格勒基洛夫剧院艺术总监兼首席指挥后,在音乐节指挥演出了穆索尔斯基5部歌剧,其中《霍万兴那》电视转播至全国及欧洲,引起国际乐坛的注目.
    1989年他带领基洛夫歌剧院首次在欧洲巡回演出音乐会和歌剧.1990年是柴科夫斯基诞辰150周年纪念,杰基耶夫带领基洛夫歌剧院开展一系列庆祝演出活动.1992年7月,杰基耶夫率领基洛夫歌剧院首次赴美,在纽约大都会歌剧院上演两周.
    1993年11月,他率领基洛夫歌剧院首次赴日本访问演出(音乐会和歌剧),受到评论界高度称赞.12月在伦敦,他指挥皇家爱乐乐团(RPO)以音乐会形式演出柴科夫斯基的歌剧《约兰塔》(lolanta),由基洛夫歌剧院演唱.翌年5月,他继续与RPO合作在英国首次上演里姆斯基-科萨科夫的歌剧《不朽的卡什切伊》(Kaschei the lmmortal),也由基洛夫歌剧院主演.
    1993-1994乐季,杰基耶夫主要的演出是首次指挥大都会歌剧院新制作的《奥赛罗》,主要演员有多明戈、女高音瓦纳斯(C.Vanes)、男中音李弗格斯(S.Leiferkus).1994年6月他联同旧金山交响乐团、男高音哈德利(J.Hadley)、女中音斯泰德(F.V.Stade)和男低音雷米(S.Ramey)在法国音乐节演出柏辽兹的《浮士德的惩罚》,广受好评.
    近些年来,杰基耶夫继续带队出外演出,上演了俄罗斯一些著名歌剧,还首演了一些鲜为人知的未面世的剧目,热心地在国际乐坛上推出俄罗斯音乐作品.如1994-1995年乐季在米兰斯卡拉歌剧院上演了里姆斯基-科萨科夫的《隐城基切日的故事》(The Legend of the lnvisible City of Kitegh),1995-1996年乐季在Met上演了新制作的《黑桃皇后》、在日本上演了普罗科菲耶夫的《庆祝10月革命20周年大合唱》(OP.74),1998年10月在北京举行了俄罗斯音乐作品专场音乐会等,所到之处广受欢迎.
    1998年,Met破例聘请杰基耶夫为其首席客席指挥,这是Met 115年来历史上的第一位首席客席指挥.

 

Carl Orff 卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

　　奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言："那种"野生"的具有原本性的音乐、戏剧"。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。

　　1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即"军特学校"。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现"尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏"，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。

　　"军特学校"的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《Carmina Burana 布兰诗歌》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的"全集"的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《Carmina Burana 布兰诗歌》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的"完全戏剧"——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在"完全戏剧"(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。

　　他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的"完整艺术"的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

　　1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写"学校音乐教育"，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡"莫扎特音乐及造型艺术大学"成立了"奥尔夫学院"，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。

　　1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

Korngold出生的地方摩拉维亚当时属于奥匈帝国（所以有的说是捷克有的说是奥地利……），他是属于神童那种类型，早年当然在德国和奥地利从事他的生涯，年纪轻轻就因写下了《死城》而一举成名。1935年为赖因哈特的电影仲夏夜之梦配乐（就是把门德尔松的音乐改编以适合电影的要求），从此进入好莱坞的圈子，成为电影音乐的巨匠，为众多的好莱坞著名电影谱曲。

布鲁克纳(Anton Brucker)奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师.作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲<浪漫>和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中.
    他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响.近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起.严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目.
(以上为转载,但稍有改动)

布鲁克纳不是会写旋律的那种作曲家,但他的和声,织体,配器......还有虔诚的宗教信仰,都使他赢得了"上帝的音乐家"的称号.听他的作品,得到的是灵魂的净化,而非感官的一时之满足.

简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。自1950年起在赫尔辛基举办了一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。

　　其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的《土奥涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

杰米尼亚尼 （Francesco Geminiani）187-1762《第6号大协奏曲》音乐家合奏团朱塞佩·塔尔蒂尼 （Giuseppe Tartini）1692-1770《魔鬼的颤音》穆特《G小调奏鸣曲》内森·米尔斯坦小提琴；莱昂·波默斯钢琴约翰·约阿希姆·邝兹（Johann Joachim Quantz）1697-1773《D大调长笛协奏曲》高尔威长笛；弗尔伯指挥霍根海姆室内乐团弗朗克尔（Fancois Francoeur）1698-1787《E大调大提琴奏鸣曲》格劳恩（Johann Gottlieb Graun）1702-1771《圆号协奏曲》图克威尔圆号　布朗指挥圣马丁乐团协奏 Joseph-Hector Fiocco 1703-1740《快板》bent and O'Nell改编；格鲁米欧小提琴；hajdu钢琴Charles Avison 1709-1770《D大调协奏曲》Op.6 No.6 Pavlo Beznosiuk指挥Avison Ensemble乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Pergolesi ）1710-1736《圣母悼歌》阿巴多指挥伦敦交响乐团《Tre Giorni》《圣母哀悼曲》肖尔、波曼演唱；荷赛指挥Les Talens Lyriques《第一长笛协奏曲》James Galway 长笛；Claudio Scimone 指挥《女仆作夫人》A Serpina penserete Renata Scotto女高音　Renato Fasano指挥I Virtuosi di RomaC.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）1714-1788《G大调长笛协奏曲》Wq.169 尼科莱特长笛　津曼指挥荷兰室内乐团协奏《第3大提琴协奏曲》Wq.173 纳瓦拉；克鲁依坦指挥音乐学院管弦乐团《A大调第3大提琴协奏曲》Wq.173 毕斯玛；莱昂哈特指挥启蒙时代乐团《汉堡交响曲》Wq.183 No.1 Lee指挥萨尔茨堡室内爱乐乐团演奏《汉堡交响曲》Wq.183 No.3 莱昂哈特指挥英国启蒙时代乐团 《汉堡交响曲》Wq.183 No.4 Lee指挥萨尔茨堡室内爱乐乐团演奏《A大调长笛协奏曲》Rachel Brown baroque flute;The Brandenburg Consort约翰·施塔密茨（Johann Stamitz）1717-1757《C大调小提琴与弦乐队协奏曲》Furi小提琴并指挥伯尔尼室内乐团协奏 《降B大调单簧管协奏曲》梅耶尔单簧管　布朗指挥圣马丁乐团协奏蒙恩（Monn ）1717-1750《大提琴协奏曲》王健大提琴；camerata salzburg协奏莱奥波尔德·莫扎特（Leopold Mozart）1719-1787《玩具交响曲》Louis Auriacombe指挥Orchestre de Chambre de Ttoulouse 《玩具交响曲》菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团演奏 《玩具交响曲》马里纳指挥圣马丁乐团Antonio Lolli 1725-1802《C大调小提琴协奏曲》Tatiana Grindenko小提琴；MAMA ORCHESTRA 波科尼（Franz Xaver Pokorny）1729-1794《D大调圆号协奏曲》鲍曼圆号　布朗指挥圣马丁乐团协奏《D大调长笛协奏曲》加泽罗尼长笛　音乐家合奏团协奏卡纳比希（Christian Cannabich）1731-1798《降E大调双小提琴交响协奏曲》Sebastian & Nanette Schmidt小提琴　Malat指挥Kurpfalzisches Kammerorchester协奏J· C· 巴赫（Johann Christian Bach）1735-1782《G小调第1号小交响曲》Op.6《第2号小交响曲》Op.6《G小调第6号小交响曲》Op.6 迪特斯多夫（Karl Ditters von Dittersdorf）1739-1799 《竖琴协奏曲》佐夫竖琴；勒格纳指挥德累斯顿国立管弦乐团 帕伊谢洛（Giovanni Paisiello）1741-1816《A大调嬉游曲》Tatiana Grindenko小提琴；MAMA ORCHESTRA《竖琴协奏曲》Merlak竖琴　Demetriades指挥欧洲联合室内乐团协奏克伦普霍尔兹（Giovanni Paisiello）1742-1790《F大调长笛与竖琴奏鸣曲》朗帕尔长笛　拉斯金竖琴博凯里尼（Luigi Boccherini）1743-1805《弦乐五重奏—小步舞曲》Op.11 No.5 音乐家合奏团演奏《弦乐五重奏—小步舞曲》Op.11 No.5 Smithsonian Chamber Players演奏 《D大调长笛协奏曲》Op.27 加泽罗尼长笛；意大利音乐合奏团协奏《F大调双簧管五重奏》Op.45 No.2 弗兰西斯双簧管　阿莱格里弦乐四重奏团《G大调大提琴协奏曲》G.480 G.480《D大调大提琴协奏曲》塞戈维亚吉他演奏《第4大提琴与数字低音奏鸣曲》Bylsma大提琴独奏　Kuijken大提琴　Smith吉他《第4吉他五重奏—方登戈舞曲》P·罗梅罗吉他　圣马丁室内合奏团演奏《降B大调大提琴协奏曲》第1乐章 王健大提琴；camerata salzburg协奏 《马德里路上的夜曲》斯图加特室内乐团演奏（无指挥） 卡尔·斯塔米茨（Carl Stamitz）1745-1801《降B大调巴塞特单簧管协奏曲》梅耶尔单簧管　布朗指挥圣马丁乐团协奏多梅尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa ）1749-1801《小夜曲》James Galway长笛；Yamashita吉他《G大调长笛与双簧管协奏曲》尼科莱特长笛　霍利格尔双簧管　希利托指挥圣马丁乐团协奏安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）1750-1825《小提琴、双簧管、大提琴三重协奏曲》霍利格尔双簧管　Furi小提琴 Demenga大提琴　Furi指挥伯尔尼室内乐团协奏《Alfin son sola...Sola e mesta》芭托莉演唱

一直就想想对古典版的贴重新做个统计，现在有个大概轮廓了，新的合集准备按照西方音乐发展时期，每位作曲家则按其作品编号顺序进行整理。本次统计的作品名称以及编号完全以帖子内容为准，因此希望各位发贴的朋友尽量写上准确的作品名称和编号，作曲家以及演奏者的名字也尽可能统一。合集中有什么问题（包括音乐划分，链接有误以及遗漏部分等）还请大家及时短信联系我，此贴不设跟贴，谢谢！ 中世纪、文艺复兴以及巴洛克时期 古典主义时期 “古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。 古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。 初期古典乐派 文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。 　　在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。 　　奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比贝尔（Heinrich Ignaz Franz von Biber，1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡）波希米亚作曲家，小提琴家，当时最杰出的巧技名家，在维也纳，也许拜施梅尔策为师学过小提琴。早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年神秘莫测地离职，此后一直在萨尔茨堡大主教府工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。

比贝尔生时主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为这件乐器而作，如16首神秘奏鸣曲（约作于1676年），在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。

克罗德·德彪西的音乐世界

　　德彪西的作品种类甚多，且平均地优秀，不易指定特殊的名曲。今先就各种略论之。德彪西的最初得名的管弦乐作品，是一八八七年所作的交响组曲《春天》，这曲由两部合成，是描写春天的精灵的乐曲。这曲在表面上是失败的，但其用色彩的和弦描写自然的一点，是后来诸名作的先驱。其次产出的《牧神午后前奏曲》，就优秀得多，为世间到处传诵的音乐。由《云》，《节日》，《海妖》三部成立的《夜曲》并非普通的“夜曲”，乃广义的印象的描写，可说是印象派音乐家的代表作。一九○五年作的交响小品《大海》用“全音音阶”，最为特色。一九○九年所作的由《吉格舞曲》（Gigues），《伊比利亚》（Iberia），《春天回旋曲》（Rondes de Printemps）三部组成的《意象》（Images）不及《大海》的泼辣。

　　至于室内乐，以三首奏鸣曲为最重要。他的奏鸣曲并不学习古典派或浪漫派作家，比从来的奏鸣曲自由，又短小得多。其中一九一六年所作的《为长笛、中提琴和竖琴而作的奏鸣曲》（Sonate pour Flute, Alto et Harpe），尤为精彩。

　　歌曲大都依据象征派诗人的诗。依据魏尔伦的诗作的《曼陀林》（Mandoline），是最初的名作。然重要作品乃在依据魏尔伦的诗作的歌曲集《被遗忘的歌》之后。例如《波德莱尔许五首》中的“阳台”（Le Balcon），“夜曲”（Harmonie de Soir），“喷水”（Le Jet d'eau），“静思”（Recueillement），“爱人之死”（La mort des Amants），依据卢维的诗作的《比利帝斯之歌》（Chansons de Bilitis）中的“牧神的笛子”（La Flute de Pan），“纳伊阿德斯的坟墓”（Le Tombeau de Naiades）；以及他自己作诗的《抒情散文》（Proses lyriques）中的“梦”（Le Reve），“花”（Des Fleurs），都是杰作。

　　德彪西的钢琴音乐，作风也与近代其他诸名家全然异趣。第一期的钢琴曲，以一八○九年的《贝加莫组曲》为中心。曲中的“月光”（Clair de lune）特别有名。此后十年间不作钢琴曲，一九○一年作《钢琴组曲》（Pour le Piano），内含“前奏曲”（Prelude），“萨拉班德”（Saraband），“托卡塔”（Toccata）三曲。一九

　　○三年又作《版画》，内含“塔”（Pagodes），“格拉那特之夜”（Soiree dans Granade），“雨中花园”（Jardins sous la Pluie）三曲。以上是第二期钢琴作品。一九○五年作《意象》两卷，比《版画》更为优秀。第一卷中以《水影》（Reflets dans l'eau）为最优。第二卷中比第一卷更加圆熟，其中有《林荫钟声》（Cloches a travers les feuilles），《月落废寺》（Et la lune descend sur le temple qui fut），《金鱼》（Poisson d'or）等名作。做了父亲的德彪西，有钢琴曲集《儿童乐园》。其后又作《前奏曲集》（Preludes）两卷，各十二首，从此他在钢琴音乐上成就了印象派作家的名誉。这二十四首前奏曲，是他的钢琴音乐的精华，就中下列数曲尤为名作：

　　第一卷中：

　　《平野之风》（Le vent dans la plaine）

　　《声音与芳香在夕暮的空中跳跃》（Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir）

　　《阿那卡普里的山丘》（Les collines d'Anacapri）

　　《雪上的足迹》（Des pas sur la neige）

　　《淹没的教堂》（La cathedral engloutie）

　　第二卷中：

　　《雾》（Brouillards）

　　《微风》（Bruyeres）

　　《月照阳台》（La terrasse des audiences du clair de lune）

　　《水仙子》（Ondine）

　　《烟花》（Feux d'artifice）

　　一九一五年作《六篇古墓志铭》（6 Epigraphes antiques），及《黑与白》（En blanc et noir），是为他的钢琴作品的终结。这两种作品内容更加抽象而近于绝对音乐，虽无初斯所见的精力，而有鲜明的美。在绝少优秀钢琴曲的近代音乐中，德彪西这些创作实在是恩泽。

　　至于剧作品，《微利亚斯》是他的艺术总括。十九世纪末虽为法兰西音乐的隆盛时代，其实大多数法国音乐家，皆受瓦格纳的影响；直到德彪西，始完全脱却瓦格纳的壳，而见真正的法兰西音乐。

　　在作曲的笔法上，德彪西有一种最显著的特色，即“全音音阶”（whole tone scale）的应用。所谓全音音阶，即在音阶中避去半音，使各音间都保住全音的间隔，其音阶即“C，D，E，升F，升G，升A，C”。还有钢琴曲上的特殊的和弦，也是显著的一种特色。总之，他是全新的时代的人物，他在作品中开扩着其特有的全新的境地。所以他的作品都给我们以新鲜的刺激，都是现代的名曲。今列举其最普遍者数曲于下：

　　牧神午后前奏曲

　　Prelude a L'Apres-Midi d'un Faune

　　这是德彪西的管弦乐上的代表作。他是从象征派诗人马拉美的诗《牧神午后》得到了灵感而作曲的。作曲年代为一八九二年，两年后在巴黎开演。马拉美的诗，据说是用言语的调和的结合，使读者感到诗的情调与氛围，在其本国人也极难理解，翻译是绝对不可能的。诗的大意如次：

　　“牧神，一个天真而热情的活物，他在黎明的森林中觉醒，追思昨日午后所经验的事，他似乎曾经受了白色与金色的女神，神圣、柔和的放纵的水妖的访问？又似乎他所想出的追忆与他的笛中所吹出的音符一样，仅属于无形的幻影？——这等问题他都不能确定。但见那边的湖中的褐色的芦草间，的确有纯白的印象又渐次模糊了。他为欲获得这东西，愿意舍弃其支配森林之神的资格。红色的蔷薇丛的那一方，似乎有金头白茎的百合花的花园。追忆不绝地消失……”

　　这诗描写恍惚如梦的境地。经德彪西翻成音乐，更加恍惚如梦，全无具体的描写了。诗所具有的幻想的，官能的，陶醉的，幽丽典雅的，好像蒙着薄雾的感情，由德彪西用音乐全部传写出了。

　　其曲由长笛的独奏开始，所奏的是忧郁而柔和的旋律，反复多次。木管的和弦，圆号的幽远的音，清凉圆滑的竖琴的音，使这印象十分鲜明。不久这主题就展开，加用双簧管，单簧管，成对话的体裁。次由单簧管奏出诉述感情的满足与恍惚似的新主题。最初的主题又出现，最后由大提琴的独奏合了长笛的旋律，而音响次第消失。

　　夜曲

　　Nocturnes

　　此由于一八九七年着手制作，一八九九年完成。分三曲者，即一、云（Nuages），二、节日（Fetes），三、海妖（Sirenes）。

　　但这并非描写客观的景色，而是表现从客观所得的印象和幻想的。第三曲“海妖”中，加用女声合唱。合唱队由十六个女子组成，八人为女高音（soprano），八人为次女高音（mezzo-soprano）。但她们所唱的歌并不是有言语的歌，只是把女声当作器乐的一部分。评家对于此曲有这样的解说：

　　“德彪西借了管弦乐的魔力，在空中的飞云里作出他所想象的种种形象。他在月光中，在有光辉的银色的尘埃中，看着存在物而使之飞走，使之跳舞。他把层出不穷的海的白色的泡沫变化为喉音美妙的海妖。”

　　小组曲

　　Petite Suite

　　小组曲本是一八八九年所作的钢琴联弹曲。但后来已改编为管弦乐曲。这改编的手法非常优秀，愈能显示德彪西作品的特色。全曲由四部组成：

　　一、在舟上（En Bateau）

　　二、游行（Cortege）

　　三、小步舞曲（Menuet）

　　四、芭蕾（Ballet）

　　第一部由长笛的主题开始，有弱音的弦乐伴奏，展开之后，新的主题由小提琴与单簧管表现。再经展开，最后用小提琴反复演奏最初的主题。

　　第二部由长笛与双簧管的主题开始，由弦乐的拨奏，竖琴与三角铁（triangle）加以进行曲的节奏。对立主题在低音弦乐上出现，反复到最初的进行曲。弦乐又作新演奏，但都归于进行曲而告终。

　　第三部有木管乐器的引子。次由第一小提琴奏出主题。到了中段（trio），主题由大管吹出，用弦乐伴奏。经过展开，再用双簧管吹奏最初的主题而告终。

　　第四部用弦乐奏出第一主题。次由弦乐展开，次用全部乐器反复最初的主题。新的旋律由小提琴用了圆舞曲的形式而奏出。不久又反复第一主题，用圆舞曲的拍子结束全曲。

　　大海

　　La Mer

　　交响小品《大海》完成于一九○五年。由下列三部组成：

　　1．自黎明至中午的大海（De l'aube a midi sur la mer）

　　2．波浪的嬉戏（Jeux de vagues）

　　3．风与海的对话（Dialogue du vent et de mer）

　　第一部描写海滨与水平线上都染了幽雅而微明的金辉的景色。第二部是一幅夏日的大洋上的壮丽的绘画。第三部表现着海的神秘，海的灵魂。

　　德彪西特有的“全音音阶”，在这曲的第三部中最为显著。

Bedrich Smetana - Dalibor 达利波尔

【Erato】Arias & Scenes-Karita Mattila, LPO, Yutaka Sado

谁是当今歌剧舞台上最有号召力的女高音？我想很多人都会有自己的名单，Fleming、Gheorghiu、Voigt、Frittoli、Dessay、Netrebko等等，不过在这一名单里，来自芬兰的女高音歌唱家Karita Mattila是不能被忽视的。
今年的4月份，BBC Music Magazine要求20来位英国的音乐和歌剧评论家分别列出他们最喜欢的十位女高音，由此汇总得到史上最伟大的女高音排行榜。在这一榜单里，前二十位当今中生代的女高音中只有两人入选，她们是排在15位的芬兰女高音Karita Mattila，和17位的美国女高音Christine Brewer。当然，这个榜单很难获得大多数人的认同，不过也从一个侧面说明了Karita Mattila的受欢迎程度。

Mattila在她还是学生时就获得了BBC第一届Cardiff歌唱比赛的头名，进而顺利的踏上国际舞台。二十多年过去，Cardiff歌唱比赛已经成为世界知名的歌唱比赛，获奖者中有不少已经成为当今歌剧舞台的中流砥柱，而Mattila无疑是其中最耀眼的一位。
Mattila的声音条件非常好，低音醇和饱满，高音结实明亮，具有相当的音量，既满足抒情女高音所要求的清醇优美，又可以胜任一定的戏剧性要求，可以说是舞台上非常理想的声线。另外，Mattila在唱工方面也体现出了良好的训练，发音吐字规范，气息控制得体，演唱时非常注意线条的流畅和声音连贯。在这点上她不象的某些来自东欧的女高音，尽管她们音色更饱满浑厚，更有爆发力，然而在一些细节的处理上总予人囫囵仓促的感觉。

尽管很多人都看好她的声音素质，然而Mattila的职业发展并非一路通畅，在较长的时间里她都将演唱重心放在Mozart上，进入90年代以后才逐渐向较为戏剧性的角色发展，并逐渐在国际上建立起声望，成为各大歌剧院的常客。比如大都会歌剧院，她上一个歌剧季演唱的Fidelio和这个歌剧季演唱的Jenufa都备受好评，而下个歌剧季她将演唱Monon Lescaut。
进入二十一世纪后Mattila获得了好些重要奖项的肯定，比如2003年法国最高文化奖法国文学艺术骑士勋章、Musical America杂志2005年的年度音乐家等等。

时至今日她已经有了好些个自己的Signature角色，比如Leonore、Jenufa、Donna Anna等等。这张2000年录制的专辑，和她的另一张专辑German Romantic Arias，都是我个人比较喜欢的个人演唱专辑。在这张专辑录制前，大多数角色Mattila都已经在舞台上演出过，或许得益于此，专辑中的演唱无论在句法的处理还是在情感的表达上都可谓是得心应手。

她的声音条件特别适合演唱斯拉夫语系作品，这点可以从本专辑黑桃皇后中Lisa的两首咏叹调得到体现，不过更让人惊艳的演唱则来自Jenufa的场景，Mattila似乎已成为这一角色的当代代言人，她和Haitink在Covent Garden皇家歌剧院的现场录音获得了当年Grammy的最佳歌剧录音，并由此登上了留声机杂志的封面。Jenufa之后，她的另一个Janacek角色Kata Kabanova同样备受肯定。

尽管被认为更注重优美的演唱，而缺乏意大利式的热情，演唱较为个性化的角色时并非理想，然而在她也有好几个相当成功的意大利角色，比如Verdi的Elisabeth（Don Carlos）、Amelia（Simon Boccanegra），Puccini的Monon Lescaut等等。

她也较常演唱Wagner的抒情角色，比如Elsa、Eva等等，近来也逐渐开始Sieglinde、Senta这样有一定戏剧性的角色，至于许多乐迷所迫切期待的Isolde，出于对声线的爱护，我想短期内她应该是不会考虑的。

她的声音条件同样让人对她的Richard Strauss角色充满期待，本张专辑里演唱的Chrysothemis唱段戏剧张力十足，充分表达了角色的苦闷和面临的困境。而她2004年在大都会歌唱院和Gergiev合作的现代版本Salome，更是取得了极大的成功。

专辑的最后一首曲目来自Lehar的风流寡妇，对于某些人来说Mattila演唱这首著名的Vilja-Lied可能音色略嫌过厚弱声使用的少了些，却也还值得一听。

或许是由于曾经出现过声线危机的缘故，Mattila格外的爱惜自己的声线，将一年的演出次数限制到45-60之间，因此要听到她的现场更为难得。

Tracklist：
1. Tchaikovsky: Uzh polnoch blizitsa
2. Puccini: In quelle trine morbide
3. Wagner: Einsam in truben Tagen
4. Wagner: Euch Luften, die mein Klagen
5. Tchaikovsky: Zachem zhe eti sliozi?
6. Verdi: Come in quest'ora bruna
7. Janacek: Mamicko, mam tezkou hlavu
8. Wagner: Der Manner Sippe
9. Wagner: Du bist der Lenz
10. Strauss: Ich kann nicht sitzen ins Dunkel starren
11. Lehar: Vilja-Lied

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Maurice Ravel莫里斯·拉威尔(l875-1937)

      在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒（Ciboure）一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习（1889年）。像德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即使如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于在"死胡同的尽头找到通向美丽的新田野的敞开着的大门"。换句话说，在使法国音乐从瓦格纳的"霸道"中解放出来的斗争中，是德彪西最先发难，而拉威尔则是他的年幼的同道。拉威尔的早期创作受过德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期、特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素，由于夏布里埃和萨蒂的有力影响和对法国古钢琴音乐、里姆斯基－柯萨科夫的配器以及李斯特的钢琴写作的热衷，拉威尔转而追求更明确的音乐语言。于是他决然放弃印象派的那些理想，回到更古老、更纯粹的法国音乐传统，同民族民间音乐、特别是同西班牙民间音乐保持更为密切的联系，形成了所谓"法国新古典乐派"，并用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色、主题和形象、以及大胆引进的爵士音乐因素等，丰富了当时法国的音乐。
拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。拉威尔的乐队中常可看到作为整个作品的曲式结构的重要支柱的宽广旋律，他的乐队色彩也要确定得多，而且也更辉煌、华丽。
拉威尔的音乐的节奏多半不脱离节拍的约束，用斯特拉文斯基的话说，他像"瑞士的钟表匠"一样精确。此外，拉威尔的作品也更有调性基础，虽则他有时在其精致而大胆的移调中，也像德彪西那样近于无调可寻。但是，也有人认为，尽管拉威尔的一些手法表面上酷似德彪西，他的创作倾向却更接近斯特拉文斯基、米约和萨蒂，他的后期作品是同德彪西背道而驰的。
拉威尔的创作并非立刻就能得到公众的承认。1901－1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了；由于评选委员会的宗派主义作怪，他在1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒绝。为此，当时巴黎的艺术界和出版界都表示极大的愤慨，一些作曲家、作家、画家以及普通的音乐爱好者出来声援，终于迫使音乐学院进行改组，由平素最能赏识和支持拉威尔的福莱出任院长。这时拉威尔在音乐界实际上已成为胜利者，声名就此与日俱增。其实，在1905年，拉威尔已有不少广泛闻名的作品问世，其中有钢琴曲《为已故小公主而写的帕凡舞曲》（1899年）、《F大调弦乐四重奏》（1902－1903年）、钢琴《小奏鸣曲》（1903－1905年）和钢琴套曲《镜子》（1905年）等。他在1901年写出的钢琴曲《水的嬉戏》（或译《喷泉》），无疑是运用印象派钢琴新技术以描写"水"的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，而它却比德彪西著名的《版画集》中的《雨中花园》早两年出现，比他的《水中倒影》还早四年写出。此后，直到1914年，拉威尔的著名作品还有管弦乐曲《西班牙》狂想曲（1907年）、钢琴二重奏《鹅妈妈》（1908年）、《华贵多情的圆舞曲》和舞剧《达夫尼斯与克洛哀》（1911年）等。在这一段时期中，拉威尔基本上顺着他的早期风格而发展，他设计出的一些和弦语汇在个别作品中显得相当复杂。
他在1915年写出的《钢琴三重奏》和在战争期间构思而在退伍后完成的钢琴组曲《悼念库泊兰》，一般认为都是作者最富于深情的杰作。战后他的创作，主要有舞蹈诗《圆舞曲》（1920年）、音乐会狂想曲《茨冈》（1924年），精微细致且富有异国情调的《马达加斯加歌曲集》（1926年）和一首被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑的管弦乐曲《波莱罗舞曲》（1928年）等，他为莫索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》所作的配器（1922年）也是举世闻名的。他最后的作品是在1931年写成的两首钢琴协奏曲。
拉威尔是一位著名的教师，在他为数不多的私人学生中，有罗朗－曼纽尔（A.Roland-Manuel,1891－1966）、英国著名作曲家沃安·威廉斯（R.Vaughan Williams,1872-1958）等。三十年代初，拉威尔就为严重的脑肿瘤所苦，几乎无法创作，只是在1934年最后为影片《唐·吉诃德》写过三首歌曲，到1937年间经过手术治疗无效，终于在12月28日在巴黎辞世。

托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni, 1671-1750）

意大利作曲家。他与威尼斯的另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人，同维瓦尔弟、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。1671年6月14日阿尔比诺尼生于威尼斯一个地主兼纸张商人家庭，9岁开始接受音乐教育，包括小提琴和歌唱。由于家庭的富有，阿尔比诺尼无需象许多音乐家那样，去寻找贵族的资助，或者为教堂工作。尽管他把自己视为一个业余音乐爱好者，但还是在很年轻的时候便精通了小提琴和歌唱。现在所知道的他的第一部歌剧《泽诺比娅》（Zenobia），上演于1694年。同年他还出版了一部12首的三重奏奏鸣曲集。1705年，他与女高音歌剧演员玛格丽塔·里蒙迪（Margherita Rimondi）结婚，婚后生育了六个孩子。1721年，他的妻子去世，他赖以生存的产业也被一位债权人夺走，他不得不找了一份乐团小提琴手的工作挣钱，此外，他还成功地在一个乐团担任歌唱演员。同时，他开始专注而认真地出版他的作品。他是一位成功的歌剧作家，在很短的时间里他得到了丰厚的报酬。1741年，阿尔比诺尼在多年的自由作曲家生涯之后引退。1751年1月17日他逝世于威尼斯。阿尔比诺尼一生创作了至少 81 部歌剧，但大部分都已失传，传世者仅有十几部。此外他还有 99部奏鸣曲，59 部协奏曲和9部交响曲。阿尔比诺尼以小提琴演奏见长，一般人都以为他是器乐作曲家，所以后世更多的把他称为小提琴作曲家。他的双簧管协奏曲非常富有特色，他同时代的作曲家维瓦尔迪将小提琴的特性移植到双簧管曲中，而他则把双簧管作为人声的替代品。他的双簧管协奏曲旋律非常细腻，尽量避免小提琴那样不舒服的跳跃。他的器乐曲，包括三重奏奏鸣曲，深受巴赫的赞赏。

阿尔比诺尼作品的重要程度，其实不亚于维瓦尔弟。当年，巴赫也曾要求他的弟子认真研究阿尔比诺尼的作品，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就含有阿尔比诺尼的协奏曲风格。人们通常认为巴赫的协奏曲其中大多数原本是他在魏玛供职时（1708-1723）创作的，在这些年头中有几部重要的意大利协奏曲集面世，尤其重要的是阿尔比诺尼和维瓦尔第的作品，巴赫对他们知之甚详。事实上，巴赫对阿尔比诺尼的作品是非常钦羡的，以至他把一些阿尔比诺尼的作品改编成为羽管键琴独奏曲，这样无疑是为了摆脱乐队的拖累而独自演奏它们。

阿尔比诺尼的乐器音乐深受巴赫赞赏，这些作品包括三重奏奏鸣曲op.4 & op.6、为一支双簧管而作的协奏曲op.7、为双簧管作的协奏曲以及一首无伴奏小提琴协奏曲op.9。目前在西欧，阿尔比诺尼的作品已越来越受人们的关注。

阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》，以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫·贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”

贝拉·巴托克Bela Bartok (1881-1945)

现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，自幼学习音乐，十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院，1907年任该院钢琴教授。

1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作，并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其，收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析，写了三部论著和数篇文章。这对他的创作产生了强烈的影响，形成了以民间特点为主，充满节奏活力与丰富想象的独特风格。

主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。其生活与创作道路坎坷不平，经历了两次世界大战；由于法西斯迫害，于1940年流亡美国，生活凄苦，精神孤独，终因白血病客死他乡。