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  <title>Nature star ...</title>
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  <description><![CDATA[此空间为本人收集各类音乐资料 做资料整合之用  故多数文章转载于各个网络      版权为原作者所有  特此说明  ]]></description>
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  <lastBuildDate>Thu, 01 Jan 1970 07:00:00 +0700</lastBuildDate>
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									<title>Nature star ...</title>
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   <title>John corigliano</title>
   <description><![CDATA[科里利亚诺：第一交响曲<br />CORIGLIANO: Symphonie No.1<br />科里利亚诺(John Corigliano，1938&mdash;)，美国作曲家，师从日宁和克雷斯顿，1961&mdash;1972年任美国哥伦比亚广播公司电视台音乐部副主任，1972年起执教于纽约莱曼学院。其著名作品有《裸体的卡门》，将《卡门》改编为摇滚乐团、波普乐团和穆格音响合成器用。科里利亚诺的《第一交响曲》作于1990年，其版本可选巴伦勃伊姆指挥芝加哥交响乐团版，Erato，CD编号2292 45601－2，《企鹅》评介三星。<br /><br />科里利亚诺在1970年创作的《单簧管协奏曲》，可选：1.斯托茨曼(Stoltzman)单簧管，史密斯指挥伦敦交响乐团版，RCA，CD编号09026 61350－2（＋伯恩斯坦、科普兰的作品），《企鹅》评介三星。2.德鲁克(Drucker)单簧管，梅塔指挥纽约爱乐乐团版，NW，CD编号309（＋巴伯两首《乐队随笔》）。而1985年为双簧管协奏曲而作的《咏叹调》，可选：1.鲁卡莱里(Lucarelli)双簧管，阿肯亚玛(Akiyama)指挥美国交响乐团版，BMG，Anlogue，CD编号GD60395，《企鹅》评介三星。2.鲁卡莱里(Lucarelli)双簧管，巴莱特指挥伯克利爱乐乐团版，KOCH，CD编号37187－2。<br /><br />科里利亚诺的《长笛协奏曲》可选高尔韦(Galway)长笛，伊夫洛(Effron)指挥伊斯曼&mdash;罗彻斯特爱乐乐团版，RCA，CD编号RD86602，《企鹅》评介三星<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27430639.html&title=John+corigliano">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
   <link>http://naturestar.blogbus.com/logs/27430639.html</link>
   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Fri, 08 Aug 2008 14:45:06 +0800</pubDate>
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   <title>Cecile Chaminade</title>
   <description><![CDATA[<p>Mots d'amour - music of Cecile Chaminade</p><p>该片曾获02年留声机声乐奖。收录了生于1857年的法国女作曲家塞西尔&middot;莎米纳德的25首歌曲和室内乐小品。莎米纳德曾被评价为&ldquo;一个写作二流沙龙音乐的女流之辈&rdquo;。这张唱片证明这个评价充满了偏见，其清新明朗、带有民间风味的曲风独树一帜，很难说有什么确定大家的传承，这在十九世纪末，瓦格纳一统天下的法国，尤其难得。莎米纳德自幼以神童闻名，才华曾震惊比才，被后者称为&ldquo;小莫扎特&rdquo;，成年后以钢琴家身份游历各国，专注于小品创作。虽然她直到1944年才去世，但在一战后，她就基本退出舞台，据说她难以理解这个世界和音乐的变革，去世前，一直在蒙特卡罗隐居。</p><!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27430349.html&title=Cecile+Chaminade">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
   <link>http://naturestar.blogbus.com/logs/27430349.html</link>
   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Fri, 08 Aug 2008 14:34:41 +0800</pubDate>
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   <title>C.尼尔森 Carl Nielsen (1865～1931)</title>
   <description><![CDATA[丹麦作曲家。1865年6月9日生于索尔特伦,1931年10月3日卒于哥本哈根。自幼随父亲学习小提琴和小号。1879年在家乡欧登塞参加军乐队任小号手。1884年入哥本哈根音乐学院,主修小提琴,兼学音乐理论和钢琴。1889一1905年任皇家小教堂第2小提琴手。在此期间,于1890一1891年赴德国、法国、意大利等国学习、访问并从事创作。 1908一1914年任哥本哈根皇家剧院指挥。1915年在哥本哈根音乐学院从事行政和教学工作,1931年任院长。尼尔森的6部交响曲各具特色:《第一交响曲》(1890一1892)表现出J.勃拉姆斯的交响曲风格的影响;《第二交响曲》(亦称《四种气质》交响曲,1901一1902)的4个乐章分别表现急躁、恬静、忧郁和乐观等四种情感;《第三交响曲》(亦称《宏大交响曲》,1910一1911)以鲜明的民族特色著称;《第四交响曲》 (亦称《永不熄灭交响曲》,1914一1916)虽写于第一次世界大战期间,但仍洋溢着生命的活力;《第五交响曲》（1921一1922）只有两个乐章,富有强烈的戏剧性;《第六交响曲》(亦称《纯朴交响曲》,1924一1925)是一部悲剧性作品。尼尔森的歌曲形式简洁,形象鲜明而富有热情。他还写过两部歌剧《扫罗和大卫》（1898一1901）、《假面舞会》(1904一1906)以及其他器乐作品。尼尔森的音乐活动对20世纪已丹麦和斯堪的纳维亚国家的音乐产生很大影响,被誉为丹麦音乐史上伟大的作曲家。<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27430156.html&title=C.%E5%B0%BC%E5%B0%94%E6%A3%AE+Carl+Nielsen+%281865%EF%BD%9E1931%29">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
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   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Fri, 08 Aug 2008 14:31:35 +0800</pubDate>
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   <title>伍迪斯托克音乐节</title>
   <description><![CDATA[<div class="pb5">1969年的8月15日到17日，是摇滚乐历史上神话般的三天。因为在就在这三天，美国纽约近郊的贝塞尔（Bethel）举行了一次人类历史上规模空前的音乐盛会--伍迪斯托克音乐节（Woodstock Music Arts Festival）。在&ldquo;和平、反战、博爱、平等&rdquo;主题的感召下，超过四十万年轻人从美国各州赶来，聚集在一片六百公顷的农场里，安营扎寨，尽情狂欢。造成的&ldquo;车龙&rdquo;长达20里。没有商业性的目的，没有警察，在这三天里，纵然天气恶劣，没有食物，水，但奇迹的是，&ldquo;***&rdquo;却从未出现。事后，挂在大家口边的，就只有音乐节里乐手及乐队的精彩表演，以及驱使大家能共处一起的那份&ldquo;虚幻&rdquo;和&ldquo;和平与爱&rdquo;的精神。 <br /><br />而两个月后，由这次音乐节更是间接引发了全美400万人参加的反越战大游行。1970年，以这部名为Woodstock 3Days Music&amp;Peace的记录片在全球发行。伍迪斯托克精神由此传播到了世界各地，为一代又一代年轻人所传诵。因为其巨大的社会影响力，这次音乐节被公认为是60年代摇滚乐和嘻皮文化的颠峰见证。 <br /><br /><div><a href="http://dl.zhishi.sina.com.cn/upload/95/18/47/1448951847.12853236.JPG" target="_blank"><img src="http://dl.zhishi.sina.com.cn/upload/95/18/47/1448951847.12853236.JPG" border="0" alt="" /></a></div></div><!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27415728.html&title=%E4%BC%8D%E8%BF%AA%E6%96%AF%E6%89%98%E5%85%8B%E9%9F%B3%E4%B9%90%E8%8A%82">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
   <link>http://naturestar.blogbus.com/logs/27415728.html</link>
   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Fri, 08 Aug 2008 09:34:54 +0800</pubDate>
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   <title>作品编号的学问</title>
   <description><![CDATA[J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以&ldquo;BWV&rdquo;（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即&ldquo;巴赫作品目录&rdquo;）为标记 <br /><br />古典音乐作品的标题后面，通常还跟着一些字母与数字组成的序号，这就是作曲家的作品编号。 <br />到欧洲18世纪初期，一般作曲家仍不为自己的作品编号，因此需要乐谱出版商为了区别同一作曲家的不同作品而进行编号，一般都是按其创作次序由小到大排列。最常见的就是&ldquo;Op.XXX&rdquo;，这是拉丁语&ldquo;Opus&rdquo;(作品)的缩写。 <br />当然，不同的出版商有不同的编号，则难免造成重叠混乱，也就不能完全如实反映作品的先后顺序，因此一些作曲家本人也开始为自己的作品编号。一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里，贝多芬亦比较早系统的为自己的作品进行编号，今日所见大部分重要作品的编号皆出自本人之手。即便如此，个人编号仍有许多遗漏。因此，后来的音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发，对重要作曲家尚无编号的作品系统的进行了编号，或对系统编号者加以重新编号并标注特定的标记。这些标记通常是提出新作品编号的学者名字或者目录、索引名称的缩写。由于整理者不同，有的作曲家会有两个甚至三个作品编号。 <br />如：J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以&ldquo;BWV&rdquo;（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即&ldquo;巴赫作品目录&rdquo;）为标记，1950年起使用，为现在巴赫作品最为标准的编号。舒茨的作品编号由施皮塔等人编成，以&ldquo;SWV&rdquo;（德文Schutz-Werke-Verzeichnis的缩写，意即&ldquo;舒茨作品目录&rdquo;）为标记。 <br />史卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo,1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911- ）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli,1938- ）编成，分别用三人姓氏第一个字母&ldquo;L&rdquo;、&ldquo;K&rdquo;和&ldquo;P&rdquo;为标记。莫扎特的作品编号由克歇尔（Kochel-Verzeichnis）编成，以&ldquo;K&rdquo;或&ldquo;KV&rdquo;为标记，1862年起使用，后又以A.爱因斯坦于1937年修订，以&ldquo;K3&rdquo;为标记，再以瑞士音乐家基格林（Franz Giegling,1921- ）1964年修订，以&ldquo;K6&rdquo;为标记。 <br />又如贝多芬的作品编号有遗漏者，由后人补编，主要用WoO（Werk ohne Opuszahl的缩写，意即&ldquo;未编号作品&rdquo;）为标记。舒伯特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重编，以&ldquo;D&rdquo;为标记。肖邦作为即兴作曲大师，其个人作品的手稿之多是音乐史上人所共知的，这同时给肖邦作品手稿研究带来许多困难。英国学者布朗于1960年将肖邦作品重新编号，命名为《布朗索引》(Brown Index)，简称BI编号&hellip;&hellip; <br />如上，&ldquo;Op.&rdquo;用于大多数作曲家。如果一部作品中包含数首乐曲，可以再加上分号或字母以示区分。如&ldquo;Op.1，No.2&rdquo;或&ldquo;Op.1b&rdquo;，表示第一号作品中的第二首。作曲家逝世后出版的作品称作&ldquo;遗作&rdquo;（Op. Posthumous），以&ldquo;Op. post.&rdquo;或&ldquo;Op. posth&rdquo;标记。 <br />其他有： <br />&ldquo;BB&rdquo;、&ldquo;Sz&rdquo;&mdash;&mdash;巴托克（Bartok ） <br />&ldquo;WoO&rdquo;&mdash;&mdash;贝多芬（Beethoven） <br />&ldquo;BI&rdquo;&mdash;&mdash;萧邦（Chopin） <br />&ldquo;L&rdquo;&mdash;&mdash;德彪西（Debussy） <br />&ldquo;B&rdquo;&mdash;&mdash;德沃夏克（Dvorak ） <br />&ldquo;HWV&rdquo;&mdash;&mdash;亨德尔（Handel） <br />&ldquo;Hob&rdquo;&mdash;&mdash;海顿（Haydn） <br />&ldquo;H&rdquo;&mdash;&mdash;霍斯特（Holst） <br />&ldquo;BWV&rdquo;、&ldquo;S&rdquo;&mdash;&mdash;巴赫（J.S. Bach） <br />&ldquo;S&rdquo;&mdash;&mdash;李斯特（Liszt） <br />&ldquo;K&rdquo;、&ldquo;KV&rdquo;&mdash;&mdash;莫扎特（Mozart） <br />&ldquo;Z&rdquo;&mdash;&mdash;帕萧（Purcell） <br />&ldquo;AV&rdquo;&mdash;&mdash;理查&middot;斯特劳斯（Richard Strauss） <br />&ldquo;L&rdquo;、&ldquo;K&rdquo;、&ldquo;P&rdquo;&mdash;&mdash;史卡拉蒂（Scarlatti） <br />&ldquo;SWV&rdquo;&mdash;&mdash;舒茨（Schutz） <br />&ldquo;D&rdquo;&mdash;&mdash;舒伯特（Schubert） <br />&ldquo;F&rdquo;、&ldquo;M&rdquo;、&ldquo;P&rdquo;、&ldquo;R&rdquo;、&ldquo;RV&rdquo;、&mdash;&mdash;韦瓦尔第（Vivaldi） <br />&ldquo;WWV&rdquo;&mdash;&mdash;瓦格纳（Wagner）<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27286275.html&title=%E4%BD%9C%E5%93%81%E7%BC%96%E5%8F%B7%E7%9A%84%E5%AD%A6%E9%97%AE">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
   <link>http://naturestar.blogbus.com/logs/27286275.html</link>
   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Thu, 07 Aug 2008 01:56:52 +0800</pubDate>
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   <title>祖宾梅塔</title>
   <description><![CDATA[<strong>祖宾&middot;梅塔</strong>（1936年4月29日&mdash;) ，<a href="http://www.blogbus.com/view/2174.htm" target="_blank">印度</a>籍<a href="http://www.blogbus.com/view/7542.htm" target="_blank">犹太人</a><a href="http://www.blogbus.com/view/59532.htm" target="_blank">指挥</a>家。 <br /><br /><strong>职业生涯 </strong><br /><br /><strong>祖宾&middot;梅塔</strong>1936年出生于印度<a href="http://www.blogbus.com/view/17247.htm" target="_blank">孟买</a>的一个<a href="http://www.blogbus.com/view/5434.htm" target="_blank">音乐</a>世家，父亲梅万&middot;梅塔是一位出色的<a href="http://www.blogbus.com/view/5969.htm" target="_blank">小提琴</a>手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾&middot;梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和<a href="http://www.blogbus.com/view/9325.htm" target="_blank">钢琴</a>教育，所以他很小的时候已经对<a href="http://www.blogbus.com/view/3622.htm" target="_blank">欧洲</a>音乐非常熟悉。作为父亲的学生，他16岁的时候就指挥了孟买交响乐团。可是他遵循父母的意愿，去学习医学。 但上了两个学期的课之后，他就转投到音乐的怀抱中了。18岁的时候他去了<a href="http://www.blogbus.com/view/114189.htm" target="_blank">维也纳音乐学院</a>学习钢琴，作曲。在汉斯&middot;斯瓦洛夫斯基底下完成了指挥的学业。 <br /><br />1958年他<a href="http://www.blogbus.com/view/2256.htm" target="_blank">利物浦</a>国际指挥大赛上胜出，并在当地担任一乐团的副指挥一职。 20多岁的梅塔就已经指挥过<a href="http://www.blogbus.com/view/113586.htm" target="_blank">维也纳爱乐乐团</a>和<a href="http://www.blogbus.com/view/6642.htm" target="_blank">柏林爱乐乐团</a>。而且时至今日，他们还保持着紧密的合作关系。在美国坦格伍德指挥大赛上他获得了第二名（第一名是阿巴多）。这时候他认识了<a href="http://www.blogbus.com/view/230291.htm" target="_blank">波士顿交响乐团</a>的指挥查尔斯&middot;孟许，后者对梅塔影响深远。 1960年他第一次和<a href="http://www.blogbus.com/view/7708.htm" target="_blank">纽约</a>爱乐,<a href="http://www.blogbus.com/view/88688.htm" target="_blank">费城</a>乐团和<a href="http://www.blogbus.com/view/143014.htm" target="_blank">蒙特利尔交响乐团</a>合作，1962到1966年他还任蒙特利尔交响乐团的首席指挥。 <br /><br />祖宾&middot;梅塔在1962年到1978年任<a href="http://www.blogbus.com/view/163316.htm" target="_blank">洛杉矶爱乐乐团</a>音乐总监。1969年他还成为了<a href="http://www.blogbus.com/view/7835.htm" target="_blank">以色列</a>爱乐乐团的音乐顾问,1977年升为首席指挥，1981年任终身音乐总监。1978年他成为纽约爱乐的音乐总监，历时13年，直到继任者库特&middot;马苏尔的到来。 <br /><br /><a href="http://www.blogbus.com/view/21308.htm" target="_blank">歌剧</a>方面，他在<a href="http://www.blogbus.com/view/35199.htm" target="_blank">蒙特利尔</a>，<a href="http://www.blogbus.com/view/170557.htm" target="_blank">大都会歌剧院</a>，维也纳国立歌剧院，巴伐利亚国家歌剧院，伦敦皇家歌剧院，柯文特花园指挥过歌剧演出。 <br /><br />1998年起，梅塔成为巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。<br /><br />祖宾&middot;梅塔是<a href="http://www.blogbus.com/view/2249.htm" target="_blank">佛罗伦萨</a>的荣誉市民，1997年成为<a href="http://www.blogbus.com/view/87292.htm" target="_blank">维也纳国家歌剧院</a>荣誉会员。 <br /><br />2004年初他成为<a href="http://www.blogbus.com/view/24652.htm" target="_blank">慕尼黑</a>爱乐乐团荣誉会员。<br /><br /><strong>附：小资料<br /></strong>姓名：祖宾&middot;梅塔 性别：男 国籍：印度 生日：1936年4月29日 祖宾&middot;梅塔，1936年4月29日生于印度孟买的一个音乐世<a href="http://imgsrc.baidu.com/baike/pic/item/00a82701eaa325197bec2c91.jpg" target="_blank"><img style="float: right" class="editorImg" src="http://imgsrc.baidu.com/baike/abpic/item/00a82701eaa325197bec2c91.jpg" alt="" /></a>家.家庭是古老的印度犹太系人. <br /><br />父亲梅里是孟买交响乐团的创建人之一和常任指挥,后曾出任美国寇蒂斯弦乐4重奏团第二小提琴、加利福尼亚大学音乐部长、洛杉矶美国青年管弦乐团音乐总监. <br /><br />梅塔自幼生活在家庭音乐环境中,他是在摇篮中受到古典音乐的熏陶的.7岁就开始跟父亲学小提琴和钢琴,并在学校管弦乐队担任低音提琴手.9岁之时,随父亲到美国纽约,拜美国著名小提琴家加拉米安(I.Calamian)为师. <br /><br />1954年,他赴奥地利留学,进入维也纳音乐学院,随指挥系主任、匈牙利指挥家斯瓦洛夫斯基(H.Swarowsky)学指挥. <br /><br />在学院里,除指挥外,他学钢琴、作曲和低音提琴,好学不倦,十分勤快.1957年,他获得指挥学位,时为21岁. <br /><br />在音乐之都,刚出道的梅塔就有演出的机会.他指挥的第一部歌剧是贝多芬的《费德利奥》,接着是理查&middot;施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》等.最为可贵的是他得到E&middot;克莱伯、赖纳、卡拉扬、库贝利克和瓦尔特等多名指挥大师的指导.梅塔从中学到了&quot;维也纳式的声音&quot;. <br /><br />1958年,22岁的梅塔,荣获英国利物浦国际指挥家比赛二等奖,一鸣惊人,轰动乐坛.随即被聘为利物浦爱乐乐团助理指挥,并应邀在欧洲各地担任客席指挥,被视为杰出的青年指挥家.翌年,他首次指挥维也纳爱乐乐团,成为乐团历史上最年青的指挥家. <br /><br />1961年,他受聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监兼指挥,一个25岁的小伙子,竟能奖一支水准平平的乐团,提高到专业副指挥,次年,晋升为音乐总监兼常任指挥,成为乐团历史上最年轻的音乐总监. <br /><br />有着犹太血统的梅塔,对以色列爱乐乐团十分关注.早在1962年,他就首次指挥该团,之后合作无间.1969年出任乐团音乐顾问,1977年改称为音乐总监,且1981年终生受聘,成为以色列爱乐乐团的永久音乐总监.他带领IPO赴5大洲巡演超过1600次.受到世人的欢迎,成为世界著名乐团之一,梅塔功劳最大. <br /><br />梅塔出任纽约爱乐乐团音乐总监,就任日期是1978年9月,就任之前为客席指挥. <br /><br />梅塔曾多次率领纽约爱乐乐团到世界各地进行大规模的巡回演出,如1978年阿根廷及多米尼加、1980年欧洲之行、1981年美国及墨西哥、1982年南美洲、1983年美国、1984年亚洲、1985年欧洲及以色列、1987年拉丁美洲、1988年苏联及欧洲10国之行,所到之处,备受赞赏.在13年期间,梅塔指挥NYPO演出的音乐会超过1000场之多.1991年5月,卡内基音乐厅建成100周年,他还指挥NYPO演出了勋伯格《古雷之歌》.随后,他突然忍痛辞去NYPO的指挥职务,原因种种,这次他学精了,不说一句对NYPO不满的话,保持&quot;友好&quot;关系.翌年,他还两次回来客席指挥NYPO演出,一次是世界首演梅丁昂最后一部管弦乐作品《EclairsSur1&rsquo;EauDela》,一次是NYPO150周年纪念音乐会. <br />梅塔离开NYPO之后,重返以色列爱乐乐团(IPO). <br /><br />1985年起,他还兼任意大利佛罗伦萨歌剧院/佛罗伦萨节日乐团的首席指挥.1989年他还曾带领欧洲共同体青年乐团赴欧洲及印度巡回.途中到维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院担任指挥.梅塔于1988年3月率领IPO于1989年9月率领NYPO到香港演出,我都听了,水准一流,终生难忘. <br /><br />很有爱心的梅塔,1994年6月,在被战争破坏了的萨拉热窝国家图书馆,指挥萨拉热窝交响乐团演出莫扎特《安魂曲》,向世界26个城市直播,为联合国难民资金会筹款. <br /><br />1996年3月,梅塔成功指挥芝加哥歌剧院演出了瓦格纳《尼伯龙根的指环》.是年为了庆祝他60大寿,他带领IPO赴美国从大西洋岸到太平洋岸进行了一系列巡演,生日那天在洛杉矶,他联同IPO、IAPO以及特别演出嘉宾祖克曼、帕尔曼和巴伦勃依姆举行了盛大的生日音乐会. <br /><br />近些年来,梅塔频繁穿梭往返于IPO佛罗伦萨歌剧院和VPO之间,一年一度的VPO1989年新年音乐会是他指挥的.1998年他还兼任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监,任期5年.1998年9月,梅塔率领佛罗伦萨节日乐团、合唱团200多人专程赴北京,联同中国600多名群众演员组成强大阵容,在北京紫禁城太庙演出了普契尼的《图兰多》,为&quot;世纪之作&quot;,轰动一时,值得一提的是,期间,正遇上中国百年不遇的特大洪水,梅塔与《图兰多》剧组将原定商业演出的午间音乐会改为赈灾义演,分文不取,梅塔还与夫人共同再捐赠2万美元给中国灾区.义演演出了威尔第的《安魂曲》,赢得人们的赞赏. <br /><br />梅塔身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环、名誉团员、台拉维夫市名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等以及一大学授予的名誉音乐博士等.<br />梅塔非常重视唱片录音工作,当他以指挥家的身份初次指挥演出时就录有唱片,他的大量的优质唱片散见各大唱片公司,他的CD,封套面多印有他的肖像,这位俊男,蛮有魅力哩. <br />梅塔是乐手出身,对乐队了如指掌,很能统驭乐队的音响,特别强调弦乐,宛如人声.他的音响,既有明晰度,又有浑厚度.早年,他一味追求许多音响效果,表面的东西多了些.现在,他的指挥,有音乐,有情感,有个性,有美感,具有现代气息;他的风格,既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅,更有他自己的豪爽,兼收并蓄,博采众长,集各方大师之特色于一身,揉成自己的指挥风度.最令人钦佩的是,梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用,然后又把音乐作为一种国际的语言,生动地表现出来,这就鲜明地显示出他的独特的指挥风格.他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查&middot;施特劳斯等人的作品,也热心指挥现代音乐. <br /><br />梅塔长期居住在欧美,他一直希望在祖国(印度)能建立一个国家级的交响乐团,让他有机会为国效力,他期待着,他盼望着. <a href="http://imgsrc.baidu.com/baike/pic/item/a8ad94131abaffc7f7039e92.jpg" target="_blank"><img style="float: right" class="editorImg" src="http://imgsrc.baidu.com/baike/abpic/item/a8ad94131abaffc7f7039e92.jpg" alt="" /></a><br /><br />他的具有代表性的CD有:巴托克《第一、二小提琴协奏曲》BPO贝多芬《第五交响曲》IPO勃拉姆斯《交响曲全集》IPO勃拉姆斯《小提琴协奏曲》NYPO布鲁赫《苏格兰幻想曲》IPO布鲁赫《第一小提琴协奏曲》LAPO布鲁克纳《第八交响曲》IPO肖邦《第一、二钢琴协奏曲》IPO德沃夏克《小提琴协奏曲》NYPO福雷《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲IPO李斯特《匈牙利狂想曲》IPO李斯特《前奏曲》BPO马勒《第三交响曲》IPO莫扎特《长笛协奏曲(K.313314)IPO普罗科菲耶夫《第一、三、五钢琴协奏曲》IPO普罗科菲耶夫《第一、二小提琴协奏曲》圣-桑《第三小提协奏曲》IPO勋伯格《古雷之歌》NYPO斯美塔那《我的祖国》IPO理查&middot;施特劳斯《英雄的生涯》、《莎乐美》BPO斯特拉文斯基《春之祭》NYPO柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》NYPO(以上为SONY出品)柏辽兹《幻想交响曲》LPO弗朗克《D小调交响曲》BPO格什温《一个美国人在巴黎》NYPO霍斯特《行星组曲》NYPO奥尔夫《布朗尼之歌》LPO帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》LPO普契尼《托斯卡》RAI西贝柳斯《第二交响曲》NYPO柴科夫斯基《1812序曲》IPO(上上为TELDEC出品)肖松《诗》(OP.25)NYPO拉罗《西班牙交响曲》IPO莫扎特《小提琴、中提琴协奏曲》IPO普契尼《西部女郎》ROH维瓦尔第《四季》IPO(以上为DG出品)贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》布鲁克纳《感恩赞》柏林国家歌剧院克拉夫特《打击乐协奏曲》LAPO马勒《第四交响曲》IPO普契尼《图兰多》LPO(以上为DECCA出品) <br /><br />梅塔指挥了2005年维也纳新年音乐会，其中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》由中国著名的钢琴演奏家郎朗担纲。<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27164016.html&title=%E7%A5%96%E5%AE%BE%E6%A2%85%E5%A1%94">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
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   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Tue, 05 Aug 2008 22:40:34 +0800</pubDate>
  </item>
  <item>
   <title>施特劳斯家族</title>
   <description><![CDATA[施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。在浩如烟海的西方古典音乐历史长河中，从未有过一个家族辉煌得如此整齐、璀璨得如此划一。这个群星闪烁的家族，创造了古典音乐的神话、成就了维也纳的音乐传奇.每个新年的第一天，在盛产音乐巨匠的奥地利、在寂静的维也纳森林旁、在蓝色的多瑙河畔、在金碧辉煌的音乐大厅里，施特劳斯家族那华丽璀璨的乐音总能如时地响起。难免令人产生如此的联想：听啊！老约翰、施特劳斯带领他的三个儿子，在向全世界祝贺新年、道万福呢！接下来总能带给听者，热腾腾的感动！ <br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;现在通常提到的作曲家施特劳斯父子，是指老约翰&middot;施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子，即约翰&middot;施特劳斯（1825－1899）、约瑟夫&middot;施特劳斯（1827－1870）和爱得华&middot;施特劳斯（1835－1916）。为了区别都叫约翰的施特劳斯父子，人们一般在父亲的名字的前面加上&ldquo;老&rdquo;字，在儿子的名字前面加上&ldquo;小&rdquo;字。<br />　　<strong>◆老约翰&middot;施特劳斯</strong><br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;老约翰&middot;施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫&middot;兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢；而他们共同创作的维也纳圆舞曲风格，在第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻。老约翰&middot;施特劳斯影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰&middot;施特劳斯于1848年写成的。<br /><strong>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;◆小约翰&middot;施特劳斯</strong><br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;小约翰&middot;施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰&middot;施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。<br />　　其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以&ldquo;圆舞曲之王&rdquo;的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。<br />&nbsp; &nbsp; ◆<strong>约瑟夫&middot;施特劳斯</strong><br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;约瑟夫&middot;施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰&middot;施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰.施特劳斯极其相近。<br />　　代表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同其兄小约翰&middot;施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波尔卡》舞曲。<br /><strong>&nbsp; &nbsp;◆爱德华&bull;施特劳斯</strong><br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;爱德华&bull;施特劳斯 ，奥地利作曲家，也是老约翰&bull;施特劳斯的幼子。他和两位哥哥小约翰&bull;施特劳斯和约瑟夫&bull;施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利皇帝和帝国的公卿贵族创作大量圆舞曲和波尔卡。<br /><br />在施特劳斯父子的音乐作品中，奥地利的自然风光、社会生活以及作曲家丰富的内心世界都能在乐曲中得以升华，人们不难体味出奥地利人热情、欢快、乐观、诙谐的性格。这些音乐作品虽有一定的地域性和民族性，但乐曲中欢快愉悦、浪漫典雅的情感却是世界各地的人们共同的心灵之声。在辞旧迎新之际，将施氏家族的音乐作品作为新年音乐会的主旋律，的确是奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物。<br /><br />&nbsp; &nbsp; <strong>★主要作品：</strong><br /><strong>老约翰&middot;施特劳斯：</strong>拉特斯基进行曲<br /><strong>小约翰&middot;施特劳斯：</strong>蓝色多瑙河圆舞曲 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 维也纳森林的故事圆舞曲<br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 艺术家的生活圆舞曲 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 南国玫瑰圆舞曲 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 皇帝圆舞曲<br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 春之声圆舞曲<br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 维也纳的气质圆舞曲 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 雷鸣电闪波尔卡 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 闲聊波尔卡 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;拔弦波尔卡 <br />　　　　　&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 《蝙蝠》序曲<br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 《罗马狂欢节》<br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 《阿里巴巴与四十大盗》<br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;《吉卜赛男爵》<br /><strong>约瑟夫&middot;施特劳斯：</strong>奥地利的村燕圆舞曲<br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 天体音乐圆舞曲<br />&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 拨弦波尔卡<br /><strong>爱德华&middot;施特劳斯：</strong>雷电波尔卡<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F27154911.html&title=%E6%96%BD%E7%89%B9%E5%8A%B3%E6%96%AF%E5%AE%B6%E6%97%8F">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
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   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Tue, 05 Aug 2008 21:51:51 +0800</pubDate>
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   <title>Brian Eno</title>
   <description><![CDATA[布莱恩&middot;伊诺出生于1948年，从小就对音乐感兴趣。后来在艺校学习的时候，他开始接触约翰&middot;蒂尔伯瑞（John Tilbury）、柯尼琉斯&middot;卡迪尤（Cornelius Cardew）、约翰&middot;凯奇（John Cage）、拉蒙特&middot;扬（LaMonte Young）和特里&middot;瑞里（Terry Riley）等音乐家的作品。69年的时候，伊诺加入了Scratch乐队，吹奏黑管。1971年，他进入Roxy Music乐团，主要的工作是音乐合成和电子音乐。他的第一张专辑是73年的《No Pussyfooting》。在该专辑制作期间，布莱恩形成了自己&ldquo;声音延迟&rdquo;的独特风格。此后不久，伊诺转向他的单飞事业，发行了曲风狂野的《Here Come the Warm Jets》，这张唱片打入了英国排行榜的前30名。后来因为健康原因，他不得不于74年入院治疗。身体康复后，他来到了旧金山。1975年，，一场车祸让布莱恩卧床几个月，然而这也许是他生命中最为重要的几个月。他意识到音乐中也可以包含光影或者色彩。1975年发行了唱片《Another Green World》之后，布莱恩全力以赴地制作他的下一张乐器专辑《Discreet Music》。77年，他带着《Before and After Science》重返流行乐坛，并在音乐和电影两个领域继续探索着，成长为一名最爱反思的制作人。他同德国的音乐组合Cluster以及大卫&middot;鲍威（David Bowie）等人一起制作了著名的《Low, Heroes》和《Lodger》三部曲。1978年，布莱恩&middot;伊诺推出了新唱片《Music for Airports》，这张专辑是为了是飞机上的乘客精神放松而制作的。到了80年代的时候，伊诺同哈罗德&middot;巴德（Harold Budd）、约翰&middot;哈塞尔（Jon Hassell）以及丹尼尔（Daniel）等人一起，成为当时最赚钱的制作团队。1982年，布莱恩发行了《On Land》，83年又发行了《Apollo: Atmospheres &amp; Soundtracks》。1989年，伊诺刚刚为约翰&middot;凯尔（John Cale）制作完《Words for the Dying》，又开始忙着制作即将于90年发行的专辑《Wrong Way》。该专辑体现了布莱恩&middot;伊诺多年来声音的特色，两年后，他又出了一张单曲碟《The Shutov Assembly》， 随之而来的是93年的《Nerve Net》，94年的《Glitterbug》是一张电影的原声碟。1995年，《Spinner》面世。 <br />布莱恩&middot;伊诺涉及的领域不只是音乐，1996年他还出版了日记《A Year with Swollen <br />Appendices》。99年，他出版了一张包含了自己以前音乐的唱片以及一本93页的手册，接下来的是伊诺十分忙碌的一年。2000年，他同德国的DJ Jan Peter Schwalm一起制作了仅在日本发行的《Music for Onmyo-Ji》，2001年他们两人的新作品《Drawn from Life》在全世界发行，但是这张唱片也将伊诺同 Astralwerks唱片公司的关系带入了终点。2004年的时候，Virgin 和 Astralwerks公司开始重新发行伊诺早期的音乐作品。2005年，他发行了新专辑《Another Day on Earth》。2006年伊诺推出了《My Life in the Bush of Ghosts》。<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F23915562.html&title=Brian+Eno">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
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   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Tue, 01 Jul 2008 15:13:06 +0800</pubDate>
  </item>
  <item>
   <title>低保真(Lo-Fi)</title>
   <description><![CDATA[在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。<br />　　在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。<br />　　然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。<br />　　通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。<br />　　最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行&ldquo;改良&rdquo;后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。（编译/prodigy）<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F23907189.html&title=%E4%BD%8E%E4%BF%9D%E7%9C%9F%28Lo-Fi%29">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
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   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Tue, 01 Jul 2008 12:03:33 +0800</pubDate>
  </item>
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   <title>liz phair</title>
   <description><![CDATA[<img src="http://imgsrc.baidu.com/baike/pic/item/a583631eaa0c48e71bd5760f.jpg" border="0" alt="" />Liz Phair，一个似乎被媒体淡忘的名字，她是90年代地下Lo-Fi女性先驱，她使很多后来的模仿者走进了主流歌坛，却把自己拒之于商业门槛之外。她的处女专辑Exile in Guyville为90年代的另类潮流添上亮丽的一笔，却因下一张Whip-Smart的商业失败而被媒体遗忘。 <br />Liz Phair，全名是Elizabeth Clark Phair，1967年生于美国康奈提格州，刚出生的她就遭父母遗弃，后被一位好心的外科医生收养。也许是被领养的缘故，Phair从小就显现出具有主见和反抗的本性，就象她后来回忆当时全家人在吃饭的时候的场景一样，&quot;在我家的吃饭的时候，如果不来一场嘴仗的话，会影响消化的&quot;。Liz Phair是一朵盛开的野玫瑰，她的气质典雅不凡，又有着不羁的个性。少年时代的音乐修养成为了她如今创作的基础，很小的时候她就会用钢琴写曲，13岁的时候又开始学习吉他。这使她的创作更富有多元化的音乐元素。 <br />就是这样在无聊的时光中她考取了Ohio的Oberlin大学，主修炭画艺术，这时的Phair已经不满足一个无名的摇滚听众了，她发现周围的人甚至是精神病患者都向往成为嬉皮士，于是她拿起结他，开始了创作和演唱的生涯。 <br />命运总是会青睐积极进取的人，一次偶然的机会，Phair遇见了Come乐队的结他手Chris，两人在一起切磋了结他的技巧，就在Phair返回Chicago之后，她用家用录音机录制了自己的小样并寄给了Chair，这盘小样在当时的独立音乐圈里十分盛行。终于在1992年，Phair签约Matador唱片公司，随后在1993年出版首张个人专辑Exile in Guyville。一方面由于唱片的名称和滚石乐队的专辑Exile on Main Street很相象，另一方面由于Phair采用了大量非传统性和弦，为这张专辑涂上了浓厚的非主流色彩，也是Phair最出色的一张唱片。<!--sp--><div class="addfav"><br />收藏到：<span class= "delicious"><a href="http://delicious.com/save?url=http%3A%2F%2Fnaturestar.blogbus.com%2Flogs%2F23905914.html&title=liz+phair">Del.icio.us</a></span></div><br /><br /><div class="sysmsg"><b><a href="http://www.blogbus.com" target="_blank">博客大巴，你的个人传媒早班车</a></b></div><br /><br />]]></description>
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   <author>不乖的Nature</author>
   <pubDate>Tue, 01 Jul 2008 11:35:47 +0800</pubDate>
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